Projekt 45

QUEEN - Get Down Make Love

2010-11-26T18:55:00.001-06:00

Gran melodía de Mercury, May y compañia, es esta versión en vivo de 'Get Down Make Love' del News Of The World. Pasajes ominosos y progresivos se entremezclan con el rock característico de Queen para ofrecernos este himno sexual que fue covereado por Trent Reznor y sus Nine Inch Nails allá por el '89. Disfrúten.

OMFG!!! lo que se viene en este 2010!

2010-08-11T23:09:00.011-05:00

Este 2010 ha sido muy diferente en cuanto a presentaciones de artistas internacionalmente reconocidos por primera vez en México. Día a día hemos sido sorprendidos con los anuncios de más y más agrupaciones o artistas que ofrecieron u ofrecerán presentaciones en México. En el primer semestre pudimos apreciar a Massive Attack, los Arctic Monkeys, Muse y Deerhunter, entre otros... sin embargo la segunda mitad del año pinta aún más emocionante, como si no fuera poco lo de la primera. A continuación una pequeña lista de lo que nos espera:

- The Smashing Pumpkins pisará tierras mexicanas liderando el cartel que MTV World Stage presentará en el Auditorio Nacional en ocasión de los festejos por el bicentenario mexicano. El evento, muy exclusivo, será grabado el próximo 26 de agosto para su transmisión en el famoso canal musical.

Wolfmother, cuarteto australiano revisitador de los mejores años de la sicodélia setentera y el stoner más viajado, se estará presentando el 26 y 27 de agosto, en el Distrito Federal y Guadalajara respectivamente, en otro evento exclusivo para Indio Sessions.

- Hallogallo (Neu!+Sonic Youth), presentandose en el Polyforum Siqueiros el próximo 27 de agosto.

- Passion Pit, quinteto norteamericano de pop, visitará por primera vez la Ciudad de México el 28 de agosto en el Salón José Cuervo.

- Alex y Allyson Grey, presentando Percepciones. Debido a un accidente automovilístico cambiaron sus fechas programadas para la primera mitad de este año a los días 3 y 4 de septiembre próximos. Alex Grey es mejor conocido por la serie de pinturas que desnudan la naturaleza del ser humano, tanto física como espiritualmente, trabajo que lo ha llevado a estar a lado de artistas de la talla de Tool y Nirvana.

- Panda Bear, sobrenombre del proyecto de Noah Lennox, fundador del cuarteto de música experimental y avant-garde Animal Collective, se presentará en el Pasaje América del Distrito Federal el próximo 3 de septiembre.

- Stereo Total, dúo franco-alemán de indie-pop, el cual se presentará en el Salón Covadonga de la capital mexicana el próximo 10 de septiembre.

- Autolux, banda angelina que cuenta con tres de los mejores talentos que hoy existen en la ciudad californiana, ofrecerá un concierto el próximo 22 de septiembre, como parte de la gira de promoción de su más reciente producción, denominda Transit Transit. La presentación también marca la celebración que LifeBoxset ofrecerá en ocasión de su primer aniversario.

- Phoenix, cuarteto fránces que ha tomado una gran importancia e influencia en la música comtemporánea, se presentará en nuestra ciudad por segunda ocasión en menos de un año, el próximo 28 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

- Three Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, agrupación canadiense de post-rock, muy en la vena de Godspeed You! Black Emperor, ofecerá una fecha en el Teatro sin Nombre de la Cd. de México el próximo octubre 1.

- Lamb Of God, banda de trash con gran cartel, nos estará visitando el 5 de octubre en el Circo Volador.

- Belle & Sebastian + The Vaselines han anunciado dos fechas en la Cd de México y una en Guadalajara, los días 7, 8 y 9 de octubre, respectivamente.

- CocoRosie, dúo formado por las hermanas Bianca 'Coco' y Sierra 'Rosie', y responsables de un género que ha tomado a todos por sorpresa, llamado 'freak folk', el cual podremos disfrutar en Guadalajara y la Ciudad de México, los próximos 8 y 9 de octubre, respectivamente.

- El Festival Corona Capital traerá a México por primera vez a los Pixies, además de contar con un cartel de gran renombre, con agrupaciones como Echo & the Bunnymen, Interpol, James, White Lies y The Temper Trap. Se llevará a cabo el próximo 16 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

- Pixies, celebrando el aniversario número 20 del gran Doolittle, en el Teatro Metropolitan de la Cd. de México el 17 de octubre.

- Air, dúo fránces de música pop experimental, se presentarán en el Auditorio Nacional el próximo 21 de octubre.

- Gary Numan, fundador del synth-pop, se presentará por primera ocasión en nuestro país el próximo 6 de noviembre, bajo el marco de la gira del 30 aniversario de su álbum The Pleasure Principle.

- Massive Attack, presentándose por segunda ocasión en el año en nuestra ciudad, después de su exitosa actuación en el Auditorio Nacional en marzo pasado. El Teatro Metropolitan será la sede para el nuevo concierto del dúo inglés de trip-hop, el cual se llevará a cabo el 9 de noviembre.

- Roger Waters se presentará en la Ciudad de México para 'reconstruir' The Wall, álbum doble que hace 30 años embarcó a Pink Floyd en una gira mundial que marcó historia. 3 fechas se han confirmado para México en este nuevo tour, los próximos 18, 19 y 21 de diciembre.

Adicionalmente se ha rumorado que los canadienses de Arcade Fire planean una serie de presentaciones en nuestro país como parte de la gira de presentación de su mas reciente placa, The Suburbs.

Así es que de manera excepcional el 2010 se convertirá en un año como pocos en cuantos a lo artístico y musical, tan diverso y rico en cuanto a la cultura imperante en la escena actual como pocas veces, y al parecer esto no acaba aquí por que se esperan más anuncios los próximos días... en fin, a cual y a cual van a lanzarse?!

GORILLAZ - On Melancholy Hill

2010-08-08T15:34:00.003-05:00

Continuación de la historia tratada en el video de "Stylo", es este nuevo sencillo de la banda liderada por Damon Albarn llamado "On Melancholy Hill". El video cuenta con una porción del reparto aparecido en los creditos musicales del álbum, entre los que se encuentran Lou Reed, los Clash Mick Jones y Paul Simonon y Gruff Rhys de los Super Furry Animals, entre otros... claro, todos como animación sumergidos en el océano en busca de Noodle y liderados por 2-D, Murdoc y Noodle Cyborg.

La música hace honor al título y tiene un cierto aire de tristeza mientras Albarn canta acerca de los sueños y el manatí en la colina de la melancolía.

El sencillo es el segundo de la nueva placa de Gorillaz, Plastic Beach, y fue lanzado el 15 de junio a través de iTunes...

THE NATIONAL - Terrible Love (Pitchfork)

2010-07-29T23:34:00.001-05:00

'Es un amor terrible y estoy caminando con arañas'... The National se va convirtiendo poco a poco en una banda cada vez más respetada y aclamada. Toda esa oscuridad, esa tranquilidad, ese confort guardan en sí una malsana naturaleza en la voz de Matt Berninger, un empedernido alcoholico amante del vino blanco... en fin, si quieren un poco de relax escuchen a esta banda integrada por dos pares de hermanos y Berninger.

THE BLACK KEYS - I Got Mine (Abbey Road)

2010-07-29T01:04:00.000-05:00

Una de las mejores bandas que ha emergido de Akron, Ohio y que definitivamente tienen que checar... blues sucio, ritmos simples y letras directas es lo que nos ofrecen estos rocanroleros por diversión... geniales!!

THE FLAMING LIPS - Do You Realize??

2010-07-27T22:37:00.001-05:00

Por qué esta canción no podrá salir de mis sub-consciente todavía!!! la amo!!!

Michael Rother (NEU!) y Steve Shelley (Sonic Youth) presentan en México: HALLOGALLO

2010-07-14T03:02:00.003-05:00

Neu! fue una banda del llamado krautrock, activa entre 1971 y 1975, y que hoy guarda una estrecha relación con la música electrónica -en su álbum Neu! 2 (1973) se comenzaron a utilizar las re-mezclas o mezclas alternas de canciones originales, lo que en nuestros días es conocido como remix-, y con las disonancias practicadas por artistas más contemporáneos como Radiohead y su Kid A, Joy Division o Sonic Youth... son precisamente estos últimos en quienes se nota la influencia más notoria, así es que no es para nada de extrañarse el hecho de que Steve Shelley (baterista de S.Y. y productor del primero de Blonde Redhead) se hallá querido unir a Michael Rother, co-fundador de Neu!, en este proyecto que intenta revisitar viejas composiciones de los de Alemania. Además de Shelley, Rother pidió a otro amigo suyo, Aaron Mullan (Tall Firs) que se hiciera cargo de la guitarra.

Hallogallo (nombre tomado de la primera pieza de esta singular banda alemana), se estará presentando en diferentes ciudades norteamericanas el próximo mes de agosto, y por supuesto, no nos dejarán con las ganas y harán de las suyas en el Polyforum Siqueiros de la capital mexicana el 27 del mismo mes. El precio de los boletos es de $290 y puedes adquirir el tuyo aquí... pero córrele por que se acaban ;)

MR. MEEBLE - Gift

2010-07-08T17:31:00.003-05:00

"Sensualmente nos internamos en tu subconciente y dejamos raíces antes de que te des cuenta". Mr. Meeble es una agrupación parisina de trip-hop, electrónica, con tintes sicodélicos, y que sin duda abreva del post-rock, tanto visualmente como en sus piezas musicales, de más de 5 minutos todas, inundadas de sensualidad. Sus performances, ominosos y oscuros, mantienen una grata relación entre lo auditivo y lo visual... en fin, si gustan de Massive Attack, UNKLE o Portishead, no se decepcionarán ante la propuesta de Mr. Meeble, quienes han regalado nuevo track de su esperado segundo álbum y lo tenemos después del 'leer más', además de unos videos de su presentación en The Phix este año... totalmente recomendable.

Descarga 'Gift' de Mr. Meeble

Siguelos en Twitter, Facebook o entra a su canal en You Tube..

Dragonfly

Every Thing Is Good

Fine

A Ton Of Bricks

Descarga el nuevo disco de Autolux: Transit Transit

2010-07-02T00:46:00.005-05:00

Después de tanta demora por parte de las compañias disqueras y demás asuntos ajenos a la banda, el próximo 3 de agosto se hará el lanzamiento oficial de Transit Transit, del cual ya nos habían dado varias probaditas, y que marca el esperado regreso de Autolux después de seis años... bien, la cosa es que hoy se coló a mi cuenta de twitter el álbum y he de decir que valió la pena la espera, si lo quieres tener antes que nadie picale al leer más...

Si tus ansias son demasiadas y no quieres esperar más, puedes descargar primero la canción "Supertoys", sólo tienes que introducir tu mail en el siguiente widget:

Transit Transit <---- link de descarga

Reznor y Ross musicalizan filme sobre Facebook de Fincher

2010-07-01T23:47:00.003-05:00

Trent Reznor anunció hoy a través de la página ofical de NIN que ya esta terminado el score de The Social Network, nuevo filme de David Fincher (Seven, Fight Club, The Curious Case Of Benjamin Button), acerca de la fundación de Facebook, y que será estrenada en octubre de este año... a continuación lo que dijo Reznor hoy en nin.com...

"Estaba planeando tomar algún tiempo fuera después de los constantes tours que terminaron el otoño pasado y pasar este tiempo experimentando con lo que se convertiría en How To Destroy Angels y algo nuevo de NIN. Bueno, ése plan no funcionó muy bien. David Fincher me preguntó si no estaba interesado en hacer la música para su nuevo filme, The Social Network. Sí, la película es acerca de la fundación de Facebook. Siempre me ha gustado mucho el trabajo de David pero honestamente me preguntaba que lo había llevado a contar esa historia. Cuando leí el guión y me di cuenta como sería su enfoque, le dije adiós a ese tiempo libre que había planeado. Atticus Ross y yo hemos estado en un rol creativo desde hace algún tiempo, y le pregunté si quería trabajar en esto conmigo, así que firmamos.

Meses después, estoy feliz de decirles que estamos muy cerca de completar el score y no podría estar más feliz con el resultado. El nivel de excelencia con el que David trabaja es inspirador y todo el proceso ha sido desafiante y muy disfrutable.

Mientras Atticus y yo estamos cerca del final del proceso de musicalización, estamos mirando hacia adelante a la siguiente fase (destilar el gran monto de música que hemos escrito para esto en un disco satisfactorio (o dos). El filme se estrena el 1 de octubre en los Estados Unidos con el disco disponible tal vez un par de semanas antes de eso.

Hablando del filme... es realmente muy chingon. Y oscuro!"

FOALS en el CORONA CAPITAL

2010-06-25T21:13:00.006-05:00

Otro invitado al Corona Capital..... FOALS!!!

FOALS - Balloons

Foals es una banda inglesa de indie-rock que debuto en 2008 con el LP Antidotes. Se presentarán en el Corona Capital el próximo 16 de octubre como parte de la gira de presentación de su segunda placa, Total Life Forever, la cual, dicho por los propios integrantes de la banda, trae un sonido "tropical prog" y es "como el sueño de un águila muriendo"... el álbum fue grabado en Suecia y lanzado al mercado en mayo de este año... a continuación el video de su primer single, Spanish Sahara.

Viene ECHO AND THE BUNNYMEN al CORONA CAPITAL!!

2010-06-22T21:04:00.028-05:00

Fue dado a conocer el cartel definitivo del CORONA CAPITAL a realizarse el próximo de 16 de octubre en el Autódromo Hnos. Rodríguez, y así fue como quedó:

DELPHIC - Halcyon

Nueva banda del resurgido dance británico que esta resonando en todo el mundo, un poco en la vena de los Friendly Fires o los Klaxons, y que cuenta con un disco llamado Acolyte... la verdad yo espero que en su primera visita a la capital la gente suelte el esqueleto con su estilo y se lleven a México en el corazón... y en los pies.

ECHO AND THE BUNNYMEN - The Killing Moon

Y que decir de los HOMBRES CONEJO, escencial banda del post-punk ochentero, legendaria por dónde se le quiera ver, (Thom Yorke y compañia simplemente no serían lo mismo sin los de Liverpool) además de que esta será la primera vez que pisen tierras mexicas desde su nacimiento en el '78... así es que aquéllos que no tenían a este festival entre sus prioridades pues mejor vayanle ahorrando por que se viene uno de los mejores festivales que esta ciudad haya podido ver...

Adelanto del festival CORONA CAPITAL en el DF

2010-06-20T19:26:00.039-05:00

PIXIES - Vamos

Vamos a jugar por la playa!!... aunque sea en una de las de Ebrard

JAMES - Destiny Calling

El destino los llamó!!...mmm o tal vez fue ocesa con toda su malévola intención?... en fin, todo esta arreglado en este juego... o no JAMES? jeje

METRIC - Help I'm Alive

Sorpresa de último minuto: METRIC!...ya que andaban por ahí se hubieran traído a Broken Social Scene no?

REGINA SPEKTOR - Fidelity

Le habrá roto el corazón saber que Tori Amos existió antes que élla y que ganó un record Guiness? jajaja... no, ya la neta Spektor es muy buena compositora e interprete

WHITE LIES - Death

'Las mentiras blancas' son como si 'los asesinos' hubieran decidido ponerse un poco más serios en sus letras y se hubieran mudado a Inglaterra...

THE TEMPER TRAP - Sweet Disposition

Estos vienen más bien como relleno... bueno tal vez hay que escuchar más de ellos...

THE SOFT PACK

Extinction

Parasites

A esta banda hay que echarle un ojo, pero no sólo en el festival. Es una revelación bastante grata y ya esta dando mucho de que hablar en el Reino Unido (aunque son gabachos)... en fin a mi si me emociona mucho su visita...

TWO DOOR CINEMA CLUB - This Is The Life

Pues...... tal vez se pueda rescatar algo de estos irlandeses, mmm... o tal vez no.... habrá que ver.....mmmmmmm.......

ADANOWSKY - Estoy Mal

Pongamoslo así: con todo y tus pretensiones, con todo que seas hijo del chile de mi chile, con todo y que parezca elocuentemente extasiado en aquélla foto contigo en el Imperial (esa vez el éxtasis tenía que ver más con Teri Gender), con todo y que seas francés como el snarf, con todo eso yo si me emocioné cuando anunciaste que morirías en el escenario.... jajajaja neee no te creas, tal vez me aparezca en tu turno...

MINUS THE BEAR - Knights

Una banda que tiene mucho que ofrecer...

INTERPOL - Slow Hands

Ohh ya se me estaban olvidando... creo que deberían ir más arriba... en fin, me da hueva reacomodar... jeje

Con lo demás no estoy muy familiarizado ni me interesa demasiado, pero espero que se rescate algo... habrá que esperar al 16 de octubre para ver como viene cada banda...

Un par de orgullos de OHIO (aparte de Bill y Bob)

2010-06-16T16:10:00.011-05:00

PERE UBU - Waiting For Mary

y...

DEVO - (I Can't Get No) Satisfaction

KING CRIMSON (diferentes alineaciones)

2010-06-05T23:16:00.015-05:00

LARK'S TONGUES IN ASPIC PART I (1972)

Robert Fripp - guitarra, John Wetton - bajo, David Cross - violín, Bill Bruford - percusiones, Jamie Muir - percusiones

LARK'S TONGUES IN ASPIC PART II (1984)

Robert Fripp - guitarra, Adrian Belew - guitarra, Tony Levin - Bajo, Bill Bruford - bateria

VROOOM (1995)

Doble trío: Robert Fripp - guitarra, Adrian Belew - guitarra, Tony Levin - Bajo, Bill Bruford - bateria, Trey Gunn - guitarra touch, Pat Mastelotto - percusiones

HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH (2003)

Robert Fripp - guitarra, Adrian Belew - guitarra y voz, Trey Gunn - bajo y stick, Pat Mastelotto - bateria

Tema para Tetsuo El Hombre Bala

2010-05-26T01:50:00.008-05:00

Reacción de la mezcla de dos mentes retorcidas y maestras, es esta nueva canción de Nine Inch Nails que acompañará a la tercera entrega de Tetsuo, mítica saga japonesa del director Shinya Tsukamoto... cuenta la leyenda que en sus comienzos como NIN, Reznor buscó trabajar con Tsukamoto para realizar un video de su banda, mediante una carta que el autor de Tetsuo guardó en la mente. Conmovido con tales palabras, y casi veinte años despues, Tsukamoto buscó a Trent para que este participará en el soundtrack de la nueva película de este loco director... la colaboración se dio y el resultado fue apenas dado a conocer. Música sucia, secuencias ruidosas, industrial experimental (si es que tal término existe) es lo que se oye en esta nueva entrega de Trent Reznor, otra vez bajo el amparo de Nine Inch Nails, como debe ser chinga!!!! Aquí les dejó la nueva rola, disfrúten.

Descarga después del salto

THEME FOT TETSUO THE BULLET MAN <----- industrial antaño

The DANDY WARHOLS EN VIVO!!

2010-05-26T01:23:00.005-05:00

Electrónica lisérgica, psicodelia cósmica, hipnotismo sideral, folk galático, o lo que es lo mismo... THE DANDY WARHOLS RULES!!!

WASP IN THE LOTUS

THE WORLD COME ON

TALK RADIO

WELCOME TO THE THIRD WORLD

ENTREVISTA A STP EN KROQ

2010-05-19T00:57:00.003-05:00

Checa la primera parte de una entrevista hecha por la gente de KROQ a los Pilots después del salto... si no saben inglés o no entienden lo que se dice en la entrevista haganmelo saber... jeje

STONE TEMPLE PILOTS - Huckleberry Crumble (premier en KROQ!!!)

2010-05-19T00:44:00.013-05:00

Se encuentran ya disponibles 3 nuevas canciones del esperado regreso de STP en Amazon: "Huckleberry Crumble", "Bagman" y Hickory Dichotomy". Para escucharlas sólo tienes que dar click aquí... adicionalemtente en Spin se dio el estreno exclusivo de "Take A Load Off", la cual puedes escuchar acá... y por si fuera poco en KROQ se estara trasmitiendo una nueva rola del disco cada día, y hoy le toco el turno a "Hucleberry Crumble", la cual tenemos en después del salto:

Trataré de ir posteando las nuevas canciones que se vayan transimitiendo a diario en KROQ...

GARY NUMAN & little boots en la BBC

2010-05-18T23:17:00.009-05:00

Gary Numan interpretando repertorio propio y ajeno con la popera de Little Boots en 6 Music de la BBC inglesa, entre las que destacan "Metal", "The Fall" y "Are Friends Electric?" del propio Numan y un cover a "Venus In Furs"(puro sado!!) del Velvet Underground... difrúten.

Pt. 1

Pt. 2

Pt. 3

Pt. 4

Pt. 5

SPACEMEN 3 - Revolution

2010-05-17T13:49:00.019-05:00

A todos los niños jodidos del mundo: Estamos tan cansados de un chingo de gente que no quiere que disfrutemos de nosotros mismos, que tratan de decirnos que podemos y que no podemos hacer... pero esperen, como que huele a quemado, podemos ver un cambio que se acerca, y les sugerimos que empiezen a darse cuenta (sólo toma 5 segundos la desición) que el tiempo es justo ahora.... REVOLUCIÓN!!!!!!!!!!!!

PRIMAL SCREAM - Swastika Eyes

2010-05-17T13:39:00.008-05:00

Despierten gente, el gobierno les esta lavando el cerebro... veo control mental, su política de eliminación, su industria militar, la ilusión de la democracia... tienes OJOS DE SWASTIKA!...

HOW TO DESTROY ANGELS - The Space In Between

2010-05-16T03:16:00.007-05:00

Descargate "The Space In Between" de HTDA en mp3 con una calidad bastante buena, directa del video en 1080p... juzga:

Descargala después del salto

El espacio enmedio <----- Descarga mp3

HOW TO DESTROY ANGELS - The Space In Between

2010-05-15T16:18:00.009-05:00

Video oficial de "Space in Between", canción que aparecerá en el primer EP de How to Destroy Angels en el verano... en el video Maandig y Reznor aparecen ensangrentados y muertos después de, al parecer, recién haberse casado (en el video, claro). Más adelante, Ross (aparentemente, el asesino), junto con una rubia, se muestran serenos, sentados en los sillones del mismo cuarto en donde la pareja de novios fue asesinada. Al final la habitación se comienza a incendiar con los cuatro dentro... en fin, un video muy en la vena de una película de suspenso o un video de Nine Inch Nails... disfrúten.

STP hablando sobre Between the Lines

2010-05-15T16:09:00.006-05:00

Nuevo video de los Pilots ensayando y hablando sobre "Between the Lines"... disfrúten.

LED ZEPPELIN en vivo!

2010-05-12T23:34:00.008-05:00

Dos de mis favoritas del Zepp...

What Is And What Should Never Be

y...

In My Time Of Dying

Pt. 1

Pt. 2

TUBEWAY ARMY - Are Friends Electric

2010-05-11T03:07:00.005-05:00

Pues si 'ora que estoy solo puedo pensar en cosas que no entiendo y que no creo que signifiquen la gran cosa para ti... son eléctricos los amigos?, los míos iguanas y se descompusieron, y 'ora no tengo a nadien a quien amar... ni pedo

VIOLENT FEMMES - Gimme the Car

2010-05-11T02:34:00.004-05:00

Orale apá saca el carro pa' llevar a mi jefa por su regalo!.. o de menos pa' llevarme a la chica que te conté! orale!!! si?

XTC - Dear God

2010-05-09T04:21:00.003-05:00

...Y resumiendo, si hay una cosa en la que no creo, eres tu, querido dios...

STP estrenan el video de "Between the Lines"!

2010-05-07T23:02:00.005-05:00

Por fin se dio el esperado estreno del nuevo video de los Stone Temple Pilots, "Between the Lines". La canción, pegajosa y con una letra que habla sobre la droga perfecta, será lanzada como el primer single de la próxima placa discográfica homónima de los Pilots. Difrúten:

THE DEAD WEATHER - Die By The Drop (Nuevo video!)

2010-05-07T13:02:00.004-05:00

Pronto todo sobre Sea of Cowards, nueva placa discográfica de The Dead Weather, después del exitazo que resultó Horehound...

STONE TEMPLE PILOTS - Between the Lines. Nuevo sencillo!!

2010-05-05T00:29:00.009-05:00

He aquí el primer sencillo del nuevo disco de los Pilots que verá la luz el 25 de mayo. El nuevo corte, "Between the Lines", prevee una continuación del último LP de la banda: Shangri-La Dee Da, pero con un Scott Weiland apartado de las drogas y regenerado. La fórmula ya probada por la banda desde el Tiny Music... se hace presente en el nuevo sencillo : bajo viboreante, riffs y coros pegajosos, y una batería simple pero precisa, más el glamour y la sensualidad desarrollados por la banda a lo largo de sus carrera, muestran a Stone Temple Pilots revitalizados y prestos para su próxima aventura... sin más aquí les dejo la melodía y un adelanto de lo que será su nuevo video! Disfrúten.

Descarga y detrás de cámaras después del salto

Larga vida a los PILOTS! <----- ENTRE LAS LÍNEAS

Detrás de cámaras de Between the Lines

How to Destroy Angels: "A Drowning"

2010-05-04T23:52:00.006-05:00

Primer corte que cuenta con la participción de Reznor desde la "desaparición de los escenarios" de Nine Inch Nails, y que parte del nuevo proyecto del NIN con su esposa Mariqueen Maandig y Atticus Ross, How to Destroy Angels.

Podría explayarme hablando de lo que pienso de "A Drowning": que se trata de una canción calmada e introspectiva, con algunos indicios del viejo NIN, que cuenta también con atmósferas oscuras y una voz femenina que no desentona con el todo, pero que al tratarse de un proyecto de Reznor, es extraño no escuchar su propia voz, bla bla bla... sin embargo pienso también que es muy pronto para hablar de una banda que, al haberse dado a conocer apenas unos destellos de su propuesta hasta el momento (se prevee que un EP con 6 canciones sea lanzado al mercado en el verano), se encuentra todavía en pleno proceso de identidad... por lo tanto considero que este nuevo proyecto se debe tomar como algo independiente (no totalmente) a NIN. En fin, ustedes tendrán su propia opinion (que es la que cuenta)... disfrúten.

Descargala después del salto

Canción del ahogado <------ Descargatela

Pass: wally

Y si no quieres esperar más escúchala ahora!:

3 nuevos videos en howtodestroyangels.com

2010-05-03T16:07:00.004-05:00

04

03

02

How to Destroy Angels <---- Entrar al sitio web

"77 millones de pinturas" de Brian Eno en Coyoacán

2010-04-30T21:48:00.008-05:00

"77 millones de pinturas" de Eno se presentará del 24 de abril al 13 de junio en el Museo Anahuacalli, en Coyoacán.

La pieza visual se ayuda de un software que fue desarrollado para seleccionar y mezclar elementos auditivos y visuales creados por Brian en 20 años. A partir de 360 pinturas, el programa creo 77 millones de combinaciones distintas. La pieza acústica, llamada Ikebukuro, crea el collage ayudándose, como la pieza visual, de una diversidad enorme de elementos sonoros.

La sede fue elegida por el mismo Eno, debido a sus características arquitectónicas, su historia y significado.

Información de evento:

Abierta del 24 de abril al 13 de junio 2010

Museo Anahuacalli

De martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.

Calle Museo 150, Col. San Pablo Tepetlapa, Coyoacán

Boletos en taquilla $45.00 entrada general

Informes: 5617 3797

Cortesías limitadas únicamente para la exposición disponibles para alumnos, maestros y empleados de The Anglo Mexican Foundation.

He aquí una probadita de "77 millones de pinturas":

HOW TO DESTROY ANGELS... Nuevo proyecto de Reznor

2010-04-30T00:31:00.008-05:00

Nuevo proyecto de Trent Reznor que al parecer incluirá a Mariqueen Maandig, su esposa, y que, al juzgar por lo poco que se sabe, esta muy en la vena de NIN... habrá que esperar hasta el verano de este año para saber que es lo que realmente Reznor se trae bajo el brazo.

Pág Oficial:

howtodestroyangels

Video promocional:

blackdiamondskye

2010-04-29T22:08:00.010-05:00

ALICE IN CHAINS, DEFTONES y MASTODON de gira!!! esperemos que el tour toque tierras mexicas...

Pág oficial:
blackdiamondskye

Video tease 1

Video tease 2

QOTSA EN VIVO!!!!!!!

2010-04-29T01:36:00.004-05:00

Monsters In The Parasol

Sick, Sick, Sick

The Quick and the Pointless & The Lost Art of Keeping a Secret

FEEL GOOD HIT OF THE SUMMER

AUTO PILOT

A Song For The Dead

I Never Came

QOTSA - First it Giveth

2010-04-28T23:53:00.002-05:00

GORILLAZ - Stylo

2010-04-27T19:28:00.004-05:00

VIVE LATINO 2010: Sudoración, mal olor e inflamación, todo en un evento!

2010-04-26T21:14:00.051-05:00

Grandes actuaciones en vivo, seguidos de un alto contraste de personas, desde los mas fanáticos hasta los que juraron nunca asistir, en un evento para recordar.. o quizás el público no recuerda.

Por: Innuendo

Un concierto de 3 días con todas las bandas, sí, todas las bandas, no sólo las mejores (bien podría durar un día), pero hablaré de mi experiencia durante el sábado.

Sabado, 1:40 de la tarde, tiempo perfecto para ver a She’s a Tease, pero oh sorpresa, en el programa alguien se equivocó o todos los asistentes leímos mal y ya habían terminado su set. Se adelantó ese escenario, no importa, era momento de reajustar horarios y perder algunas actuaciones (prescindibles). 16:15. Le Butcherettes, bien, sólo escuché dos rolas para correr al escenario verde esperando alcanzar a Veo muertos. Lamentablemente sólo pude llegar a la última, bien al que adelantó el horario. Ya estando ahí tenía que ver a los Abominables, con toda la energía del Aboo, chicas guapas y gente corriendo de un lado al otro del escenario, excelente presentación. La sorpresa fue Sabo en el bajo... momento! ya había visto lo mismo en algún vive pasado?, quizá. 18:00. Ely en una buena presentación, los temas que ya conocemos, nada espectacular.

21:40. Hora esperada por todos (con los que iba, claro)... Deftones, poderosos, machacantes, un set destructivo que empezó tal y como se esperaba: “you’re red, soaking wet..." tan pesados como siempre. La gente coreaba el clásico oe, oe, oe, oe, deftones deftones!. Había quienes gritaban Chino!, otros gritaban Chi Cheng! (El gran ausente). Cada tema desquitó el costo del boleto.
Se escucharon dos ecos del más reciente LP de los de Sacramento, Diamond Eyes... pero ¿los restantes 50 minutos del set? apabullantes destellos nostálgicos, con berridos del Camilo incluidos en "My Own Summer", "Root" y "7 Words", tranquilidad pasmosa en "Be Quiet and Drive", "Change (in the house of flies)" y "Digital Bath", flashazos de nuestra juventud más rebelde en "Back to School" y brillantez en "Passenger" (en la que el vocalista de Rise Against se trepó para hacer las partes de Maynard).
Considero que fue poco el tiempo que les dieron. Deftones aumentó por mucho la entrada ese día con respecto a otras ediciones del festival (el año pasado fui sólo con una amiga y mi novia; este año sólo por Deftones iban 5 personas más). Espero que regresen pronto, pero ahora a un lugar pequeño donde no estén los curiosos que solo pretendían empujar mientras fumaban mota o moneaban y no sabían quien estaba arriba del escenario.

23:00. Silverio, su majestad imperial prometía bastante. Se trataba de un acto que generaba mucha expectación dado su éxito del vive pasado; le faltó. De ninguna manera fue culpa de su majestad, el cuál lanzó maldiciones al público como nunca, recibió un muletazo y aguantó a más no poder la porquería de audio que le pusieron, lástima que le echaron a perder su actuación.
Creo que cerraron las Victimas, ya no los pude ver porque se cruzaba el horario con Silverio, me hubiera gustado verlos, estoy seguro que estuvieron excelentes, aunque me parece haber soñado que los vi en un vive anterior..

Domingo

Sólo vi un rato por tv, y me enteré que hubo grandes sorpresas: con Los Tres se presentaron Meme y Quique de Café Tacuba. Vaya sorpresa! ¿no se había visto antes?. Hello Seahorse!!, ¿no los vi el vive anterior?. Empire of the Sun!(no cierran festivales ni en su casa; pero somos latinos!). Calle 13!...¿que no los habían bajado en otro vive? ¿ya porque tocaron con Café Tacuba tienen derecho a hacer protesta social?

No vi nada mas, me hubiera gustado ver a Rodrigo y Gabriela, pero su calidad es para un auditorio sentado y sin monosos.

En fin, les dejo el setlist de la mejor presentación del sábado, dejen sus comentarios al editor de este blog, el cual juró nunca asistir a un Vive Latino y se tragó sus palabras...jajaja che luisito.

SETLIST Deftones:

1. Rocket Skates
2. My Own Summer (Shove It)
3. Birthmark
4. Elite
5. Be Quiet and Drive (Far Away)
6. Digital Bath
7. Diamond Eyes
8. Change (In the House of Flies)
9. Passenger
10. Back To School (Mini Maggit)
11. Root
12. 7 Words

Descargar las canciones del setlist de Deftones en el VL10

SUICIDE - Ghost Rider (live)

2010-04-18T01:59:00.002-05:00

TEAM ROBESPIERRE - 88th Precinct

2010-04-18T01:43:00.009-05:00

Este video fue "vetado" por MTv. Debido a su "alto" contenido gráfico (la seña del dedo medio ni siquiera se distingue y la de la chica con su boca entre dos de sus dedos es habitual en la Tv), y demás "controles de calidad" hechos por idiotas para idiotas, Team Robespierre gastó una suma considerable, amén del tiempo invertido en las reediciones (cerca de 3 meses) pensando que el video por fin sería puesto al aire en uno de los programas de MTv2, lo cual, al final, no sucedió.

Video después del salto

DEFTONES - Diamond Eyes

2010-04-16T23:26:00.017-05:00

Los Deftones te harán ver al carnicero que hay en ti, escuchando rolas inteligentes y ruidosas a pesar de la ausencia de Chi Cheng.
Por: innuendo

Apenas escuché “Rocket Skates”, y todo el día mi oído chingándome con esa frase: “you're red soaking wet…”; pero, ¿qué pasa con las demás rolas?

Es un disco con altibajos que no decepcionará al fan. Buenos riffs, rolas que te elevan hasta lo más alto y luego te dejan caer a lo más bajo. Diamond Eyes, primer corte, y para dar un ejemplo muy general del álbum, es pegador y esta bastante aceptable, pero lejos de My Own Summer en el lado más pesado o Change (in the house of flies) en el lado más tranquilo.

Un trabajo que no cuenta con la inteligencia de Ezrin y sin los berridos de Chi, no se puede considerar más que un buen disco, ya que no experimenta ni propone nada; a decir verdad Diamond Eyes esta bastante regularson.

Es de considerar como fan que después del Deftones (2003) (bastante regular también) llegó uno de sus mejores discos: Saturday Night Wrist (2006), lo cual me deja con un cierto sabor de retroceso después de lo sucedido con Cheng.

Habrá que escucharlo más (a veces los discos no entran a la primera), mientras esperamos que se publique el trabajo que verdaderamente debió salir: el Eros (2009), y la presentación del álbum en vivo como parte del cartel del Vive Latino el próximo 24 de abril.

Video de su primer sencillo:

Tracklist:

1. Diamond Eyes
2. Royal
3. CMND/CTRL
4. You've Seen the Butcher
5. Beauty School
6. Prince
7. Rocket Skates
8. Sextape
9. Risk
10. 976–EVIL
11. This Place Is Death

Descargar Diamond Eyes (2010)

THE VELVET UNDERGROUND & Nico

2010-03-20T00:47:00.015-06:00

Primero del Velvet Underground con Nico... el del platanote del Warhol! <---- descarga

El nuevo iPAD de APPLE

2010-03-19T13:33:00.017-06:00

El nuevo y tan esperado gadget de Apple, aplaudido y repudiado por muchos, ¿logrará cambiar nuestras vidas?...
En unos días sabremos en verdad si se convierte en una necesidad o al igual que su predecesor el Newton termina en el olvido.

Por: Innuendo

Son muy encontradas las opiniones que rondan al ipad, para algunos es una netbook muy poco potente, dada su falta de disco duro; solo abre una aplicación a la vez, lo llaman “un ipod touch grandote”, hay quien dice que no tiene salida vga, no reproduce flash, su ausencia de cámara web y un precio poco asequible (a pesar de lo que diga Apple), podría extenderme muchos párrafos con las críticas pero hablemos de sus virtudes.

¿En que momento Steve Jobs mencionó que era una netbook?, no es una netbook, el ipad va dirigido completamente a un target nuevo, cumple al ser una agenda personal al igual que un touch, es mejor que un kindle, tiene miles de aplicaciones, fotografías, audio, además cuenta con iwork, no es multitarea por la razón más simple, funcionar bien (yo tengo un Nokia 5800 el cual me vendieron como un multitarea, el cuál se traba prácticamente con todo).

No reproduce flash pero puede accesar a cualquier sitio web en menos tiempo que si lo tuviera, es una consola de videojuegos completa, el disco es pequeño pero mejorará en las generaciones venideras de momento y para la primera generación esta bien la capacidad (no es una computadora personal, no es para correr el cs4).
¿No tiene salida vga? Error, ipod nano, iphone, ipod touch y classic, cuentan con cable de video, no me imagino quien dijo que no tiene salida vga.

Pienso que será difícil para Apple abrir un segmento que no existe, es un producto muy competente frente a las netbooks, kindle y agendas personales, hace tiempo no existían los teléfonos touch screen con las capacidades del iphone y mucha gente dudaba de su éxito; el día de hoy no imagino salir a la calle sin ver un iphone...

Saludos.

CURVE - Chinese Burn (1997)

2010-03-15T17:17:00.009-06:00

Descarga este single del '97 de estos muchachos oscuros después del leer más...

Chinese Burn (Single 1997)

ANGRY SAMOANS - Inside My Brain (1980)

2010-03-10T22:28:00.005-06:00

Angry Samoans fue una banda de la primera ola de hardcore gabacha, y, por ende precursora del movimiento rápido, contundente, infeccioso, anti-virtuosista y anti-moralista por excelencia, y que contó con representantes como Black Flag, Hüsker Dü o los Melvins, entre otros... sin más aquí les dejó el primero de estos políticamente anti-correctisimos que en una ocasión le cantaron al pene de Hitler...

1. Right Side of My Mind
2. Gimme Sopor
3. Hot Cars
4. Inside My Brain
5. You Stupid Asshole
6. Get Off the Air
7. My Old Man's a Fatso
8. Carson Girls
9. I'm a Pig
10. Too Animalistic (live)
11. Right Side of My Mind

Inside My Brain <-----link descarga

JELLO BIAFRA WITH THE MELVINS - Never Breathe What You Can't See (2004)

2010-03-09T23:59:00.011-06:00

Combinación frenética del representante más combativo de la primera y antiquísima guardia del hardcore gabacho, Jello Biafra, con los Melvins, banda que sin duda abrevo del mencionado hardcore a la Dead Kennedys o Black Flag, pero que también muestra signos inequívocos del poderío metalero a la Black Sabbath. El resultado de esta combinación (la cual incorpora otros elementos como el space o el post-rock) es el lodo de las guitarras melvinianas, más toda la contundencia de ese género que le dio tanto a la música allá entre los setentas y ochentas llamado punk... totalmente recomendable y como muestra un leer más...

1. Plethysmograph
2. McGruff the Crime Dog
3. Yuppie Cadillac
4. Islamic Bomb
5. The Lighter Side of Global Terrorism
6. Caped Crusader
7. Enchanted Thoughtfist
8. Dawn of the Locusts

Never Breath What You Can't See <-----link descarga

COCTEAU TWINS - Aikea Guinea (1985)

2010-03-09T00:04:00.008-06:00

Si quieres descargar este EP de los de Escocia dale al leer más...

Aikea Guinea (1985)

SERENA MANEESH - Vol.2: Abyss In B Minor

2010-03-07T22:32:00.017-06:00

Segundo larga duración de Serena Maneesh, cuyo lanzamiento esta programado para el 22 y 23 de marzo en el Reino Unido y en los Estados Unidos, respectivamente, y el cual se haya en la red desde hace varias semanas.

A decir verdad yo lo vengo rastreando desde hace varios meses y el que ya se encuentre disponible para descargar a un mes de su lanzamiento no habla más que del gran alcance que tiene la red global. Al momento de este post me hayo, vamos a decirlo, muy ilusionado por el gran comienzo de esta segunda placa de los de noruega: atmósferas oscuras y ominosas, ritmos hipnóticos, cuasi technos y un poco del tan sobado indie se hayan en las primeras melodías de este tan esperado (al menos por mí) y extraño segundo opus de S-M... sin más aquí se los dejo completito.

Ah y por cierto, trataré de postear más seguido los discos con los que me he hecho ultimamente, y todos estarán disponibles para descargar, así es que sigan conectados por que esto va para arriba.

Tracklist:

01 Ayisha Abyss
02 I Just Want to See Your Face
03 Reprobate!
04 Melody for Jaana
05 Blow Yr Brains in the Mourning Rain
06 Honeyjinx
07 D.I.W.S.W.T.T.D.
08 Magdalena (Symphony #8)

S-M vol. 2: Abyss In B Minor <------- link de descarga

RON ASHETON, "El Dios de la guitarra"

2010-02-12T00:00:00.017-06:00

A poco más de un año de la muerte de este extraordinario guitarrista he aquí un pequeño pero sentido homenaje a este chiflado... descansa en paz Ronnie!

Si lo quieres escuchar en pleno, descarga THE STOOGES del '69... no te arrepentirás!

L7 - Bricks Are Heavy (1992)

2010-01-27T21:16:00.005-06:00

Tercer álbum de L7, el cuarteto femenino con más actitud del rock noventero (The Donnas parecen estar jugando a las barbis comparadas con las L7), y lanzado en 1992 (lamentablemente bajo la sombra de Kurt Cobain y compañía).

Muchas veces se ha intentado incluir a estas guerreras dentro del grunge, emparejando a la banda liderada por Donita Sparks con contemporáneos suyos como Nirvana (Butch Vig, quien produjo el Nevermind, también lo hizo con Bricks Are Heavy), Pearl Jam o Alice In Chains, y probablemente sea posible hacerlo, pero con el extra de que fueron el único grupo de féminas que se atrevió a hacerle frente a los monstruos de Seattle (varios de ellos carecientes de la actitud tan densa y descarada de las de Los Angeles) y que además de todo lograron tener éxito en un terreno dominado casi en su totalidad por hombres.

Bricks Are Heavy contiene joyas como "Shitlist" (aparecida en la banda sonora de Natural Born Killers, concebida por Trent Reznor), el sencillo "Pretend We´re Dead" (tal vez la pieza más accesible del álbum) o "Diet Pill", una mofa a las superficialidades del mundo de los trastornos alimenticios y densa hasta el demonio.

Sin lugar a dudas L7 logró con Bricks Are Heavy una pesadez y suciedad que muchos de sus contemporáneos no lograron alcanzar y que a casi dos decenios de haber sido grabado sigue siendo un referente de lo más garagero y rocanrolero de esa etapa revolucionaria en la música conocida como grunge.

Puro, total y absoluto rock & roll.

Tracklist:

1. Wargasm
2. Scrap
3. Pretend We're Dead
4. Diet Pill
5. Everglade
6. Slide
7. One More Thing
8. Mr. Integrity
9. Monster
10. Shitlist
11. This Ain't Pleasure

Descargar Bricks Are Heavy de L7

Rescate Hemerográfico

2010-01-16T00:13:00.003-06:00

PARTE 1...

SIN DUDA, UNO DE LOS MÁS REPRESENTATIVOS Y CONSECUENTES LÍDERES DEL MOVIMIENTO CONTRACULTURAL DE LOS AÑOS SESENTA FUE EL CONTROVERTIDO Abbie Hoffman. RADICAL EN EL MÁS ESTRICTO SENTIDO DE LA PALABRA, SIEMPRE SE MANTUVO EN PIE DE LUCHA, YA FUESE COMO IMPULSOR DE LOS DERECHOS CIVILES O COMO DEFENSOR DEL EQUILIBRIO ECOLÓGICO.

A mediados del mes de abril de 1989, recién llegado a la ciudad de Los Ángeles, California, después de nueve años de no haber estado en los Estados Unidos, lo que más llamó mi atención en el aeropuerto fue la primera plana del periódico L.A. Weekly, en la cual aparecía una foto de Abbie Hoffman y la fecha 1936-1989. A su lado estaba también la popular revista People, con dos fotos del mismo personaje y el título "La muerte de un radical" a todo color, como su artículo principal.

Pero, ¿quién es Abbie Hoffman, y por qué damos a conocer su vida? Para aclarar esa incógnita voy a desempolvar algunos recuerdos de un pasado que a veces me resulta muy lejano, y otras me parece que ocurrió hace sólo un instante, por lo importante que fue para nuestras vidas. Así pues, procederé a contar algo sobre este héroe contemporáneo norteamericano, a quien tuve la oportunidad de conocer en ese año apocalíptico, mágico e inolvidable de 1968.

Viviendo en el interior del monstruo

En el mes de agosto de ese año, me encontraba, con otros cinco compañeros mexicanos, viviendo en una comunidad en el barrio negro de Oakland, en la bahía de San Francisco, California. Formábamos parte de un vasto movimiento contracultural que en aquélla época se planteaba la creación de una nueva sociedad, en el seno mismo del "monstruo" de la sociedad industrial y político-militar que eran y son los Estados Unidos de Norteamerica.

Un día se presentaron en nuestra casa dos personajes que en ese momento eran considerados las más importantes figuras de la revolución cultural norteamericana, para invitarnos a participar en una fiesta en las calles de Chicago. Se trataba de Jerry Rubin y Abbie Hoffman, y la fiesta en cuestión era la Convención Demócrata de Chicago, que se llevaría a cabo ese mismo mes, acción convocada por el Partido Internacional de los Jóvenes (Youth International Party) y por millares y millares de activistas, yippies, hippies, estudiantes y pacifistas de todas las edades.

Como nostros estábamos también muy involucrados en lo que fue conocido como el movimiento de la Comuna de Berkeley, juntos con muchos otros grupos, bandas y comunidades alternativas de la costa oeste de los Estados Unidos, decidimos no aceptar la invitación, pero acordamos realizar paralelamente, en California, una serie de manifestaciones de apoyo a la acción de Chicago.

Días más tarde, la radio, la prensa y sobre todo la televisión comenzaron a mandar a través de todo el país, imagenes de la "Fiesta de Chicago" que conmovieron y sacudieron las conciencias de toda la población, como ninguna otra noticia lo había hecho antes en los Estados Unidos.

Una represión histórica

Ante los ojos del mundo, en Chicago la policía y el ejército aparecían atacando las manifestaciones con una brutalidad histérica, e hiriendo, encarcelando, arrastrando y asesinando a centenares de jóvenes pacifistas, a los niños consentidos blandos de la sociedad, a los estudiantes, y los mismos reporteros y ciudadanos que se encontraban en las calles en esos momentos. Uno de los resultados de esta represión histórica fue la aprehensión y el juicio de los que el Estado consideró que fueron los ocho líderes del movimiento, acusados de conspiración, sublevación y amotinamiento armado, y entre los cuales, los dos más conocidos eran precisamente Jerry Rubin y Abbie Hoffman.

En ese año del 68, en que permanecí en los Estados Unidos hasta el mes de octubre, cuando las cosas comenzaron a tornarse muy peligrosas para todos los jóvenes, activistas y organizadores, no sólo de ese país sino de todo el mundo, tuve la ocasión de encontrarme otra vez con Abbie Hoffman, en una zona de Nueva York, en la cual se daban cita muchos líderes del movimiento contestatario de todo el mundo: la Lower East Side, en las oficinas de la mejor revista underground del momento: The Rat.

Ese día yo llevaba a Jeff Shero, su editor, material sobre lo que estaba ocurriendo en México, justo después de la matanza del 2 de octubre en Tlatelolco, haciendo un llamado al movimiento estudiantil internacional para apoyar a los estudiantes mexicanos en su lucha. Abbie acababa de ser arrestado, por llevar puesta una camisa con los colores de la bandera norteamericana, y éste no era más que uno de los treinta arrestos que había sufrido en los últimos cuatro años de militancia en distintos movimientos de lucha por los derechos civiles en su país.

Entre las acciones que provocaron sus arrestos, las más conocidas fueron su participación en el movimiento por los derechos de los negros, en el sur racista de los Estados Unidos; innumerables marchas contra la guerra de Vietnam; el "exorcismo" del Pentágono en Washington, que es el sitio donde, junto con Jerry Rubin y cincuenta mil jóvenes, Hoffman hizo un círculo humano para hacer "levitar" ese edificio, en el que se encuentra el servicio de Inteligencia militar del coloso del norte. En otra ocasión, fue arrestado por lanzar billetes de dólar en las salas de la Bolsa de Valores de Nueva York, lo cual provocó que todos los presentes, empleados, corredores y agentes, se lanzaran sobre los billetes y que las acciones de la Bolsa se interrumpiesen por un tiempo. Hoffman se convirtió poco a poco en una leyenda, en un héroe atípico norteamericano. Reconocía estar inspirado por el dramaturgo francés Antonin Artaud, por sus maestros, los filósofos Herbert Marcuse y Marshall McLuhan; por los guerrilleros Che Guevara y Mao Tse Tung; por los comediantes Lenny Bruce y Groucho Marx, y por el héroe juvenil de todos los tiempos, Robin Hood.

CONTINUARÁ...

Artículo aparecido en el no. 48 de la revista La Mosca en la Pared, Editorial Toukán, julio de 2001 y tomado originalmente del no. 47 de la revista Natura, noviembre de 1989.

HELMET - Meantime (1992)

2010-01-15T17:18:00.005-06:00

Segundo álbum de esta brutal banda neoyorquina, liderada por Page Hamilton y precursora del movimiento alternativo en los noventas. Con Meantime la banda alcanzó un éxito moderado, pero más importante aún, se convirtió en su trabajo más consistente y por consiguiente creador de un estilo denso y oscuro que muchas bandas intentaron emular a lo largo de toda la década.

Difícil de clasificar (como casi todo lo bueno), el álbum es hoy un ejemplo de lo más sucio y garagero de la década y contiene el mejor material de la banda. ¿Cómo olvidar el comienzo sucio y arrebatador y el posterior riff tan denso de "In the Meantime"?, ¿o la locura frenética en "Ironhead"?, ¿cómo olvidar la simpleza convertida en pesadez en el sencillo "Unsung"?, ¿o la potente batería en "He Feels Bad" y "You Borrowed"?, ¿o toda esa furia iracunda contenida en "Better"?; lo que experimetarás con el paso escalofriante de una canción a la otra, las cuales parecen estar atadas todas por lazos irrompibles y oscuros, y con la certeza de que cada rola es mejor que la anterior, es un sabor de boca (y un dolor de cuello) tan placentero que no te quedará más que volver a ponerlo desde el principio.

Producido por Steve Albini (In Utero, Nevermind) y remezclado por Andy Wallace (Nevermind, Dirty, Rage Against the Machine), el disco ha ido ganando más adeptos con el paso de los años y su aportación al asqueroso nu metal es irrefutable. Con Meantime Helmet dejó su huella lodosa en la música, una música enferma, esquiva, contundente y totalmente adelantada a su época.

Amén por Helmet.

Tracklist:

01 In the meantime
02 Ironhead
03 Give It
04 Unsung
05 Turned out
06 He feels bad
07 Better
08 You borrowed
09 FBLA II
10 Role model

Descargar MEANTIME de Helmet

A PLACE TO BURY STRANGERS - Exploding Head (2009)

2010-01-06T14:18:00.008-06:00

Segundo larga duración de la banda shoegaze/garage más ruidosa y ensordecedora que jamás escucharás, tal y como y lo constatara el Washington Post en sus páginas. A Place to Bury Strangers está compuesto por el baterista Jay Space, el bajista Jono MOFO y por Oliver Ackermann, creador de Death By Audio, casa pedalera (y ahora también sello discográfico) encargada de surtir de imaginería sónica y efectos caóticos a bandotas como Nine Inch Nails y U2.

Sin más preámbulos les puedo decir que en Exploding Head está contenida música que tal vez muchos ya han escuchado (al darle play a "It Is Nothing", primera rola del disco, dude si no la había cagado y había puesto el Isn’t Anything de My Bloody Valentine), pero con un estilo muy propio que inunda melodías y ritmos a la Beach Boys o The Cramps ("Deadbeat", "Everything Always Go Wrong") con fluidos volcánicos y tormentas joydivisionarias que se precipitan con toda su furia sobre aguas calmadas.

Sería un error de mi parte negar de donde proviene tanto sonido dual/demencial (¿recuerdan a Serena Maneesh?), sobre todo viniendo de lugares tan comunes como hoy en día (llámese Jim y William Reid, Curve, Misfits, Peter Murphy, Robert Smith…), pero a mi punto de vista muy particular en Exploding Head se logra amasar todo en una gran bola de nieve que conforme avanza y va dejando desolación por doquier también nos va dando esperanzas de que esa bestial época de la música tal vez este por regresar pero mutada en algo más potente y dotada de la furia que ha significado el tratar de contenerla por más de 20 años.

A Place To Bury Strangers no es una banda para todo tipo de gustos, se necesita tener un corazón frío ávido de calor ruidoso para llegar a apreciar esta locura sónica y congeniar con las melodías que desde hace tres añejos nos vienen entregando estos enterradores de extraños. Gracias APtBS.

Tracklist:

1.It Is Nothing
2.In Your Heart
3.Lost Feeling
4.Deadbeat
5.Keep Slipping Away
6.Ego Death
7.Smile When You Smile
8.Everything Always Goes Wrong
9.Exploding Head
10.I Lived My Life to Stand in the Shadow of Your Heart

Exploding Head <---- link de descarga

THE HOLLIES - Long Cool Woman in a Black Dress

2009-11-28T03:10:00.001-06:00

NO MAMEN QUÉ PINCHE ROLOTA!!!!!!! con esta me acuerdo de mi cotidianeidad en el metro de la Ciudad de México... llévelo llévelo!, calado y garantizado! jeje

Tres de mis predilectas de AC/DC

2009-11-15T15:13:00.002-06:00

Whole Lotta Rosie

Let There Be Rock

What Do You Do For Money Honey

THE BLACK KEYS - 10 A.M. Automatic

2009-11-07T03:36:00.000-06:00

DEERHUNTER en vivo @ "Tivoli", UTRECHT 10-11-07

2009-11-07T03:00:00.005-06:00

A continuación algunos videos de la presentación de Deerhunter en Holanda en el 2007.

Cryptograms

Hazel St.

Wash Off

Calvary Scars

Dr. Glass

Strange Lights

SERENA MANEESH - Selina's Melodie Fountain @ TT's The Bear en Cambridge, MA & @ The Larimer Lounge en Denver, CO

2009-11-07T02:49:00.002-06:00

A PLACE TO BURY STRANGERS - To Fix The Gash In Your Head

2009-11-07T02:46:00.000-06:00

ALICE IN CHAINS - Check My Brain

2009-11-07T02:40:00.001-06:00

NINE INCH NAILS - Down in it (CLOSURE VIDEO)

2009-11-06T22:41:00.000-06:00

THE KINKS - All Day And All Of The Night

2009-11-06T22:33:00.000-06:00

GENESIS - Land Of Confusion

2009-11-06T22:26:00.002-06:00

A cuarenta años de UMMAGUMMA

2009-10-21T22:27:00.002-05:00

Un disco llamado UMMAGUMMA ¿alguien lo recuerda?
Por: Cesar Rodriguez

A mediados de 1969 Pink Floyd saca un álbum ambicioso a un grado a mi muy personal punto de vista arriesgado, pero hermoso a la vez. Se trata de Ummagumma, un álbum que muy pocas personas soportan si no estan familiarizados con el concepto y lo que significa Pink Floyd y su música, sus suites. En este vinil que se divide en 2 partes (live album - studio álbum) escuchamos una etapa radical, en la que el grupo decidió traspasar los limites del rock. Entraban en una madurez que se nota a lo largo de todo el disco. Ya habían pasado dos años desde el magnifico The Piper At The Gates Of Dawn y en Ummagumma nos muestran esas búsquedas inquietas que tenia cada uno de los miembros.

Las cuatro rolas que nos presentan en vivo son magnificas empezando el viaje espacial psicodélico pacheco con algunos rastros de plantas de poder jajaja con "Astronomy Domine" que nos hace recordar al buen Syd Barrett. Esta versión es excelente escuchándola en la edición remasterizada del disco, con audífonos y la luz apagada sientes como si estuvieras en esas presentaciones fantásticas, tanto en Birmingham o Manchester, en aquel mágico 1969, llenas de fuerza y oscuridad. De pronto comienza a crecer la dramática "Careful with that axe, Eugene" con su grito desgarrador y tremendamente conmovedor (uno de los mejores momentos en la carrera de Pink Floyd). "Set The Controls For The Heart Of The Sun" es una canción mítica y misteriosa que va creciendo para de pronto llegar al clímax y explotar para por fin dejar trascender en los oídos de los escuchas el final que termina apagándose. Llegamos al final del lado en vivo, y que mejor manera de terminar que con mi canción favorita de los Floyd (que siempre preferiré la versión en vivo sobre todo les recomiendo la Kraligen de 1970 uuuootttaaaa), "A Sacerful of sercrets", esta canción llena de locura que al final muestra un excelente coro de David Gilmour.

Ahora nos encontramos con el disco en estudio. Aquí cada miembro dio rienda suelta a sus inquietudes musicales y locuras creativas. Comenzando con !Sysyphus! y sus cuatro partes que nos muestran a un Wright con tintes jazzisticos contemporáneos y que en estas cuatro secciones tiene sus altas y bajas. Ahora es el turno de Waters con una excelente pieza folk llamada !Granchester Meadows!, suena muy bien y no podía dejar fuera sus inquietudes y su comienzo por rechazar el mundo autoritario con un discurso de Hitler mientras se escuchan sonidos de animales en "Several species of small furry animals gathered together in a cave and grooving with a pict". Lastima que dejaron fuera una canción muy importante de nombre "Embryo" que muchos años después apareció en una antología llamada Works de 1983 pero que en aquella época de gloria la tocaban mucho en vivo. Gilmour hizo lo suyo también con algunos tintes folk en "The Narrow Way", con sus tres partes que muestran a un Gilmour tratando de componer y experimentar, que la verdad logra salir a salvo con la segunda y tercera parte de esta canción. "The Great Vizier´s Garden" muestran a Mason experimentando con su instrumento que al final nos deja un buen sabor de boca.

Qué decir de su estupenda portada jamás igualada, donde, para mi punto de vista, hace el circulo perfecto en su versión vinyl mostrando de frente ese cuadro tridimensional en donde hay un punto de fuga mostrando a cada miembro al frente de la banda como lo hicieron cada uno en por separado en el studio/album. La parte trasera nos muestra todo el equipo que llevaban para hacer esa magia en vivo y como olvidar el famoso gong que inmortalizo Waters en su concierto en Pompeii. Aquí muestran lo que seria el live album.

Como verán Ummagumma a 40 años de salir a la luz sigue siendo un álbum formidable, difícil de digerir para muchos y una gran obra de arte para otros. Espero que con esta pequeña reseña en conmemoración y cumpleaños de este álbum se acerquen a esta mítica banda que para mi es y será siempre la mejor.¡¡¡ FELICIDADES UMMAGUMMA¡¡¡¡

TRACKLIST:

Disc 1 (live):
1. Astronomy Domine
2. Careful With That Axe, Eugene
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. A Saucerful Of Secrets

Disc 2
1. Sysyphus, Pt. 1
2. Sysyphus, Pt. 2
3. Sysyphus, Pt. 3
4. Sysyphus, Pt. 4
5. Grantchester Meadows
6. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict
7. The Narrow Way, Pt. 1
8. The Narrow Way, Pt. 2
9. The Narrow Way, Pt. 3
10. The Grand Vizier's Garden Party, Part 1- Entrance
11. The Grand Vizier's Garden Party, Part 2- Entertainment
12. The Grand Vizier's Garden Party, Part 3- Exit

DESCARGAR el disco UMMAGUMMA de Pink Floyd

THE ANIMALS - House of the Rising Sun

2009-10-17T20:48:00.001-05:00

APHEX TWIN - Windowlicker

2009-10-17T20:42:00.000-05:00

SUEDE - Electricity

2009-10-17T20:36:00.000-05:00

A 40 años de In the Court of the Crimson King (1969)

2009-10-10T10:41:00.003-05:00

El disco debut de la banda más progresiva del mundo, King Crimson, significó también, para muchos, el amanecer de un género que en su longeva historia nunca ha intentado esconder sus pretensiones, obteniendo como resultado la crítica y el odio por la gente que considera a los representantes del progresivo como agentes de lo frío y sin alma. Con algunos frutos incluso hoy en día, es un género que tuvo su punto de máximo resplandor en la década de los setentas.

El apelativo de ‘progresivo’ ha sido muchas veces negado y el término en sí es muy volátil, ya que las bandas que ‘forman parte’ de él son muy diferentes entre sí, y a su vez estas casi siempre trascienden con creces esta y cualquier otra etiqueta que busquen endilgarles.

Tal es el caso de la agrupación liderada por Robert Fripp, un adelantado a su época que con su genialidad creó esta piedra angular del también llamado rock sinfónico.

En In the Court of the Crimson King (1969) se combinan elementos jazzísticos con el hard rock, la psicodelia, el blues, y algo que años después sería conocido como electrónica, pero que en el debut del Rey Carmesí estaba en completo desarrollo y por lo tanto era algo totalmente innovador, con el melotron como instrumento fundamental, superando la importancia de la guitarra, la cual pasaba a un sitio antagónico cediendo su lugar a las flautas de estilo medieval en la perfecta y muy tranquila “I Talk to the Wind” (al menos apreciándola desde el punto de vista del volumen, ya que los adornos y la fuerza contenida a lo largo de sus seis minutos son señal indeleble de su poderío) y en la rimbombante “The Court of the Crimson King”, una pieza de más de nueve minutos que tiene en los metales y tambores de Michael Giles y en el teclado y melotron de Ian McDonald un punto central dentro de la obra toda.

“21st Century Schizoid Man”, pieza de más de siete minutos y con la cual abre el álbum, resume lo que por ésos tiempos se intentaba en el género. Comienza con algunos sonidos provenientes del bajo mundo que anuncian la explosión que esta por venir. Después de 25 segundos y con todo el mundo en sus puestos comienza el caos, un caos controlado precisamente por un hombre esquizoide del siglo 21 llamado Robert Fripp. El bajo, la guitarra, la batería, el sax, el poderío del melotron y una voz maquiavélica proveniente de otro genio como Greg Lake (fundador de Emerson, Lake and Palmer, cepa progre!!) se unen para mostrarnos un futuro apocalíptico y de locura, con los sólidos solos de guitarra y teclado acompañados por una sección rítmica impresionantemente perfecta. El resultado es una pesadez vista pocas veces y que removería las entrañas del más aferrado fanático del metal o el rock duro. Justo cuando parece que la pesadilla ha terminado, los integrantes se vuelven a (des)unir en el caos, pero ahora sin control alguno rematando la pieza de una manera magistral. Inigualable.

El primer lado del vinil original concluye con la dramática “Epitaph”. La melodía deja ver sus intenciones desde que comienza, con la guitarra acústica de Fripp, y los remates tamboriles y vikingos de Giles, para después dar paso a la calma y la prudencia por fin encontrada en una voz característica de un hombre dolido. Después de unos segundos la canción retoma la intensidad. Ahora la confusión se ha apoderado del hombre, el cual anuncia que ésta lo acompañará incluso hasta su propio epitafio. El camino es largo y la pieza transporta a la mente por caminos de absoluto desconcierto y angustia, teniendo sus paradas en pasajes de esperanza convertida en cenizas. Es posible percibir la desolación en cada una de las notas de esta impresionante canción de más de ocho minutos que se desvanece lentamente en aras de la paz mental.

Al iniciar la siguiente canción parece que nada ha cambiado y el sentimiento de nostalgia permanece en el inicio de “Moonchild”, pieza que nos llevará a experimentar con el enfrentamiento y la final comunión entre guitarras y teclados, los cuales parecen poseídos por místicos personajes o duendecillos, con los ocasionales acompañamientos de Giles, el cual hace uso de diversas técnicas percusivas que convierten a la melodía en algo misterioso, pero a la vez hermoso y muy imaginativo. “Moonchild” nos deja constancia de los extremos a los que es capaz de llegar la mente humana en cuanto a inventiva y magia en una melodía. Una absoluta y rara hermosura.

Al escuchar el disco debut de esta banda pionera dentro del progresivo uno no puede dejar de admirarse y al concluir el viaje el escucha experimentará una grata sensación de bienestar que muy pocos pueden ofrecer.

Justo a cuarenta años de haber sido grabado, el disco suena acorde a nuestros caóticos tiempos, aún cuatro décadas después es sin lugar a dudas uno de los mejores discos del progresivo y su escucha resulta obligada para una nueva generación careciente de cultura musical. In the Court of the Crimson King ha fungido a lo largo de casi medio siglo como una herramienta de King Crimson para mostrarnos mundos extraordinarios y resplandecientes que se encuentran paralelos al nuestro, en ocasiones tan podrido y falto de aire que respiros como estos resultan indispensables para el alma.

Tracklist:

1. 21st Century Schizoid Man
2. I Talk to the Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Court of the Crimson King

In the Court of the Crimson King <-------- link de descarga

DEPECHE MODE - Black Celebration

2009-10-01T00:53:00.001-05:00

Rescate Hemerográfico

2009-08-06T17:18:00.001-05:00

Desinformación. Como los medios ocultan el mundo. Por Pablo Chul

En la era de la información, los medios de países democráticos como el nuestro ejercen un nuevo tipo de censura, consistente en crear ruido para ocultar hechos. Pascual Serrano desvela los mecanismos y los peligros de esta manipulación.

Baste un pequeño ejercicio para averiguar la efectividad de la censura: es probable que cualquiera de nosotros, ciudadanos con cultura media y acceso libre a la prensa, televisión e internet, tenga ideas muy precisas sobre algunos temas "de actualidad" y muy vagas sobre otros. Seguramente, nos hemos formado opiniones que no cuestionamos demasiado sobre el Parlamento Europeo (necesario pero lastrado por la burocracia), sobre los programas de los candidatos a la presidencia de Estados Unidos (poco distintos unos de otros), sobre Hugo Chávez (populista, folclórico), sobre África (incomprensible, tribal), sobre Cuba (donde se violan los derechos humanos), sobre Afganistán (reino de los talibanes y el opio), sobre la monarquía española (discretos, útiles) y sobre Marruecos (país amigo y moderado). También es probable que no sepamos decir mucho acerca de Perú, los acuerdos del Mercosur, los flujos migratorios que se dan entre países africanos o los informes internacionales que miden las condiciones objetivas de vida y desarrollo en los países del mundo. Y una vez hecho el examen, conviene meditar si nuestros juicios sobre geopolítica estan basados en datos contrastados o sólo en impresiones. Preguntémonos si estamos siendo críticos o sumisos con quienes dirigen las opiniones de la masa y pensemos a quién favorece nuestra desinformación. Si nos hemos acostumbrado a leer las noticias filtradas por periodistas vendidos a sus anunciantes en lugar de consultar fuentes directas (que están a un click de distancia), tal vez nos convenga leer este libro para aprender a ejercer con lucidez nuestro derecho a estar informados.

Pascual Serrano, periodista especializado en política internacional y fundador de la publicación digital Rebelión, ha concebido este libro como un recorrido guiado por los acontecimientos mundiales que han ocupado las portadas y los editoriales en los últimos años, así como por aquellos que han silenciados. Caso a caso (del Katrina a Colombia, de Ruanda a Israel) compara los hechos con sus presentaciones, desvelando las tácticas empleadas por los medios para dirigir la opinión pública hacia conclusiones interesadas y proponiendo pautas para una lectura más documentada y equidistante. Así, analiza algunas de las habituales estrategias de la prensa, como la ley de "portada/silencio", la noticia sin contexto, la demonización de las víctimas, la apropiación del supuesto "sentir general", la apelación a expertos sin nombres, la recopilación del testimonio individual como ilustración de una realidad, el juicio a priori, el uso de fuentes gubernamentales como si fueran informantes acreditados, la presentación de la normalidad con tintes de escándalo.

La versión completa de este artículo se halla en rebelión.org

Artículo aparecido en La Jornada de Morelos.

A PERFECT CIRCLE (DISCOGRAFÍA + rareza)

2009-08-01T01:25:00.001-05:00

A Perfect Circle fue un proyecto concebido originalmente por Billy Howerdel, antiguo técnico del guitarrista Adam Jones de Tool. Además de Howerdel, la otra constante que siempre completó la ecuación fue Maynard James Keenan. APC se caracterizó por tener siempre entre sus filas a algunos de los mejores representantes del alternativo... James Iha, Josh Freese, Jeordie White, Troy Van Leeuwen, Paz Lenchantin, Danny Lohner y Tim Alexander, lo cual significó siempre calidad y poderío en esta super-banda.

Bueno pero sólo escuchandolos sabrás de lo que hablo, dale al leer más para tener toda su discografía!...

Mer De Noms (2000)

1. The Hollow

2. Magdalena

3. Rose

4. Judith

5. Orestes

6. 3 Libras

7. Sleeping Beauty

8. Thomas

9. Renholdër

10. Thinking of you

11. Breña

12. Over

DESCARGAR Mer De Noms

Thirteenth Step (2003)

1. The Package

2. Weak and Powerless

3. The Noose

4. Blue

5. Vanishing

6. A Stranger

7. The Outsider

8. Crimes

9. The Nurse Who Loved Me

10. Pet

11. Lullaby

12. Gravity

DESCARGAR Thirteenth Step

eMOTIVE (2004)

1. Annihilation

2. Imagine

3. Peace Love and Understanding

4. What's Going on

5. Passive

6. Gimme Gimme Gimme

7. People are People

8. Freedom of Choice

9. Let's Have a War

10. Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums

11. When the Levee Breaks

12. Fiddle and the Drum

DESCARGAR eMOTIVE

aMOTION (CD 2004)

1. Judith(Renholder Mix)

2. 3 Libras(Feel My Ice Dub Mix)

3. The Outsider(Apocalypse Mix)

4. Weak And Powerless(Tilling My Grave Mix)

5. The Outsider(Frosted Yougurt Mix)

6. Blue(Bird Shake Mix)

7. 3 Libras(All Main Courses Mix)

8. The Hollow(Constantly Consuming Mix)

9. The Hollow(The Bunk Mix)

DESCARGAR aMOTION CD

Live in Phoenix (2000)

1. The Hollow

2. Magdalena

3. 3 Libras

4. Sleeping Beauty

5. Breña

6. Orestes

7. Thinking of You

8. Thomas

9. Rose

10. Judith

DESCARGAR Live in Phoenix

TOOL (Discografía + rarezas)

2009-07-28T01:45:00.003-05:00

Si quieres la discografía completa de esta bandota extraterrestre sólo le tienes que dar click al leer más... difrúta!

72826 EP (1991)

1. Cold & Ugly

2. Hush

3. Part of Me

4. Crawl Away

5. Sober

6. Jerk Off

DESCARGAR 72826

Opiate EP (1992)

1. Sweat

2. Hush

3. Part of Me

4. Cold & Ugly (live)

5. Jerk Off (live)

6. Opiate

DESCARGAR Opiate

Undertow (1994)

1. Intolerance

2. Prison sex

3. Sober

4. Bottom

5. Crawl away

6. Swamp song

7. Undertow

8. 4°

9. Flood

10. Disgustipated

DESCARGAR Undertow

Ænima (1996)

1. Stink Fist

2. Eulogy

3. H.

4. Useful Idiot

5. Forty Six & Two

6. Message to Harry Manback

7. Hooker with a Penis

8. Intermission

9. Jimmy

10. Die eier von Satan

11. Pushit

12. Cesaro summability

13. Ænema

14. (-) Ions

15. Third Eye

DESCARGAR Ænima

Salival (2000)

1. Third eye (live)

2. Part of me (live)

3. Pushit (live)

4. Message to Harry Manback II

5. You lied (live)

6. Merkaba (live)

7. No quarter

8. L.A. Municipal Court

9. Maynard's dick (hidden track)

DESCARGAR Salival

Lateralus (2001)

1. The Grudge

2. Eon Blue Apocalypse

3. The Patient

4. Mantra

5. Schism

6. Parabol

7. Parabola

8. Ticks & Leeches

9. Lateralus

10 . Disposition

11. Reflection

12. Triad

13. Faaip De Oiad

DESCARGAR Lateralus

10,000 Days (2006)

1. Vicarious

2. Jambi

3. Wings For Marie (Part 1)

4. 10,000 Days (Wings, Part 2)

5. The Pot

6. Lipan Conjuring

7. Lost Keys (Blame Hofmann)

8. Rosetta Stoned

9. Intension

10. Right in Two

11. Viginti Tres

DESCARGAR 10,000 Days

Live at Zenith Paris (10-12-2006)

CD 1

1. Bassdrones

2. Stinkfist

3. 46&2

4. Jambi

5. Schism

6. Lost Keys

7. Rosetta Stoned

8. Swamp Song

CD2

1. Intermission

2. Wings For Marie (pt.1)

3. 10.000 Days (Wings pt.2)

4. Lateralus

5. Vicarious

6. Aenema

DESCARGAR Live at Zenith Paris (disc 1)

DESCARGAR Live at Zenith Paris (disc 2)

Ultra Rare Trax (2000)

1. Santa Monica & Orange

2. Spasm [Peach Cover]

3. Silly Little Love Songs [Paul McCartney Cover]

4. Demon Cleaner [Kyuss Cover]

5. Stranglehold [Ted Nugent Cover vs King Buzzo]

6. You Lied [Peach Cover]

7. Muhammad My Friend [Maynard vs Tori Amos]

8. Revolution [Tool vs Zach De La Rocha]

9. No Quarter [Led Zeppelin Cover]

10. Comfortably Numb [Pink Floyd Cover]

11. Wrong Way [Sublime Cover]

12. Passenger [Maynard vs Deftones]

13. Know Your Enemy [Maynard vs Rage Against The Machine]

DESCARGAR Ultra Rare Trax

TOOL & THE MELVINS

Divorced

"Tool: ¿Qué se podría decir de estos monstruos generosos? Han sido modelos consistentes de integridad profesional y personal, sin importar que tan grandes han llegado a ser, un ejemplo del que MUCHAS bandas podrían aprender. Dale vino con la canción, nosotros la grabamos y éllos se llevaron sigilosamente la cinta. El amor que sentimos por estos caballeros no tiene límites, y sus manos sudorosas han estado sobre este bebé. Su arte masivo no puede ser negado."

Introducción precisa sobre lo que estos tipos pueden lograr con un poco de ayuda de sus ídolos los Melvins. Se trata de una canción de más de 14 minutos escrita por Dale Crover y los Melvins e interpretada por los mismos Melvins y Tool. Entre sonidos cavernosos y de angustia se destacan los solos de Danny Carey y Dale Crover en una especie de batalla entre fuerzas vikingas capaces destruir todo a su paso con tambores tribales y esquizofrénicos. Esta joya contiene la música característica en este par de gigantes de la música: poderío, voces del más allá, susurros extraterrestres, guitarras sucias, bajeo preciso y perfección interpretativa.

Si quieren disfrutar de esta maravilla única en su tipo pueden descargarla acá abajo.

DESCARGAR Divorced

Monster Magnet - 4 Way Diablo (2007)

2009-07-25T23:46:00.003-05:00

Séptimo álbum de esta banda amante del space setentero y las historietas clásicas, en el cual se incluye un cover de "2000 Lightyears from Home" de los Stones (rola de su etapa setentera sicodélica)... en fin si gustan de la música medio guarrona y pesadona piquenle al leer más...

1. 4 Way Diablo
2. Wall of Fire
3. You're Alive
4. Blow your Mind
5. Cyclone
6. 2000 Lightyears from Home
7. No Vacation
8. I'm Calling You
9. Solid Gold
10. Freeze and Pixelate
11. A Thousand Stars
12. Slap in the Face
13. Little Bag of Gloom

descargar----> 4 Way Diablo <---descargar

TREPONEM PAL - Aggravation (1991)

2009-07-24T00:31:00.003-05:00

Esta banda parisina posee uno de los estilos más brutales que han existido sobre la faz de la tierra. Considerando su longéva carrera (activos desde 1986) y su discografía no tan extensa, estos pioneros del metal industrial han sabido ser constantes en un mundo en donde lo que no esta de moda no 'rifa'. Tal vez esa ha sido su mayor virtud, el mantenerse en la vanguardia por más de 20 años, lo que convierte a Treponem Pal en un referente de lo extremo.

En esta su segunda producción se puede escuchar música que invita a la guerra, lo cual es resultado de un choque entre el metal más sucio y lento y el hardcore, sin dejar de lado los tintes industriales y el eclectisismo impuesto por los Swans, los cuales para muchos tocaban metal pero a una velocidad mucho más lenta de la convencional, lo cual le daba el carácter lúgubre que influyó a toda una generación.

Todo esto convierte a Aggravation de Treponem Pal (qué mejor que tomar el nombre de la bacteria causante de la sifilis) en una auténtica pieza de colección y en un disco obligado para cualquier
amante del metal.

Tracklist:

1. Rest Is A War
2. What Does It Mean
3. Love
4. Out With No Flag
5. Fugitive Soul
6. Sweet Coma
7. TV Matic
8. Radioactivity
9. You Got What You Deserve

Descargar Aggravation de TREPONEM PAL

Street Sweeper Social Club (2009)

2009-07-03T17:49:00.000-05:00

He aquí la respuesta perfecta a tiempos tan confusos y de caos como los actuales, en donde el 'pueblo', el proletariado, los pobres, o como cada quien nos quiera llamar, somos un instrumento más de los gobiernos para obtener dinero, apoyo, poder. Así es y así siempre será, ¿o pensabas que tú por ser universitario, o tú por ser licenciado, o tú por ser artista, o tú por ser músico o lector te salvabas?...no, la verdad es que los altos mandatarios nos ven a todos como moscas o peor, como juguetes que éllos pueden manipular para hacer crecer sus cuentas en el exterior. Y lo peor de todo es que no nos damos cuenta, bueno, los pocos que lo hacen se hacen de la vista gorda, o hacen discos con mensajes que hagan despertar a la gente del letargo.

Tal es el caso de Street Sweeper Social Club, que con su mandamás y miembro actual de Rage Against the Machine, Tom Morello (constante atacante de las estupideces que los gobiernos hacen), y con el hip-hopero Boots Riley (ex The Coup), nos sacuden con música ya clásica para este tipo de cometido (guitarras ponchadas, bajo maniáco, y batería apabullante), más una voz que, lejos de confortarnos sobre nuestro futuro, trata de despertarnos con letras ácidas y disparates al por mayor.

Para conocerlos un poco más de cerca:

Pag. Oficial

Myspace

Si quieres checarlos en vivo:

Tracklist:

1. Fight! Smash! Win!
2. 100 Little Curses
3. The Oath
4. The Squeeze
5. Clap For The Killers
6. Somewhere In The World It's Midnight
7. Shock You Again
8. Good Morning, Mrs. Smith
9. Megablast
10. Promenade
11. Nobody Moves Til We Say Go

Descargar el disco STREET SWEEPER SOCIAL CLUB (2009)

MINISTRY (Discografía)

2009-06-19T13:21:00.008-05:00

Banda pionera del rock industrial y el metal industrial, héroes de Nine Inch Nails y de toda una seguidilla de agrupaciones seudo-metaleras. A lo largo de toda su carrera se caracterizó por innovar y jamás quedarse con una sola propuesta ni estilo.

Ministry sirvió además como plataforma para diversos proyectos en la misma vena oscura y sucia, como los Revolting Cocks, 1000 Homo Dj's, Acid Horse y Pailhead, con el extra de contar entre sus filas con algunos de los mejores representantes no sólo del industrial, sino de lo alternativo en general: Paul Raven (bajista de Killing Joke, fallecido en 2007), Nivek Ogre (fundador de Skinny Puppy, banda seminal del industrial) y Joey Jordison, entre otros.

Como dato curioso Al Jourgensen ha dicho en numerosas entrevistas que él no incluye With Simpathy, primera producción del cubano bajo el apelativo de Ministry, dentro de la discografía de esta super bandota, ya que en este álbum le fue exigido desarrollar un cierto estilo musical, experiencia que sirvió como aliciente para librarse de ataduras corporativas y conducir a Ministry por el camino más sucio y destructor posible... Sin más aquí les dejo una gran parte de su discografía:

NOTA: Para descargar cualquier álbum sólo tienes que dar un click a la portada del que prefieras.

A 30 años de UNKNOWN PLEASURES

2009-06-15T14:56:00.003-05:00

Primero de los dos únicos largas duraciones oficiales de Joy Division. Unknown Pleasures fue, como la mayor parte de las genialidades en su tiempo, incomprendido e ignorado. Su éxito reciente se debe en su mayor parte a medios de difusión masiva y plástica como MTV, que con grupos totalmente faltos de propuesta y alma, ‘reviven’ el sonido de álbumes y agrupaciones tristemente desconocidas para la gran mayoría. Tal es el caso de esta obra fundamental del post-punk de los ochentas.

Mientras todo a su alrededor era caos, desempleo, violencia, prostitución y muerte, y la música disco era la que acaparaba la atención mundial, cuatro tipos de Manchester decidieron hacer algo que recogiera sus influencias musicales, que iban del Low de Bowie a Jim Morrison de los Doors, pasando por Marc Bolan y su T-Rex y la revuelta punk que seguía causando furor entre los jóvenes de todo el mundo.

“Haz todo por ti mismo” era la insignia que se repetía más por ésos lares desde que Malcolm McLaren había irrumpido con sus Pistolas Sexuales aquél 4 de junio de 1976 en el Manchester Lesser Free Trade Hall, show al que acudirían dos futuros miembros de la División de la Alegría, Hook y Sumner, los cuales, tras contactar a Ian Curtis decidirían crear una banda que se haría llamar Warsaw. Al concierto asistiría también el futuro promotor Tony Wilson (conductor de tv), el cual tendría un despertar espiritual tras presenciar a Rotten, Vicious y compañía y decidiría crear su propia fabrica de los sueños (tal vez imitando a otro héroe del punk como Andy Warhol), e incluir a estos post-punketos dentro de su cartel ya con el apelativo de Joy Division, nombre tomado de la sección en donde las prostitutas ofrecían sus servicios en los campos de concentración nazi durante la segunda guerra mundial.

Tiempo después de los primeros episodios de epilepsia de Curtis, y con una creciente popularidad en los círculos bajos de la Gran Manchester, la banda entró al estudio para grabar Unknown Pleasures, debut oficial y en el cual se escucha por primera vez el sello de la banda: simples pero densas melodías combinadas con la lúgubre voz de Curtis y una batería apabullante.

Con Unknown Pleasures, Joy Division daría el salto definitivo al estrellato (que para éllos seguramente significaba una cosa muy diferente a la fama y sus vicios), y a 30 años de haber sido grabado el disco continúa escuchándose tan fresco como siempre, ese sonido que influiría definitivamente a todas las variantes góticas y que tiene en la generación indie a sus más recientes precursores e imitadores.

Es posible que sin este disco bandas como The Cure, Depeche Mode, Bauhaus, Love and Rockets, U2, The Police, y por consiguiente toda variante oscura no hubiera existido, al menos no como hoy los conocemos. Joy Division creó con Unknown Pleasures un estilo que muchos intentan emular pero que es imposible de igualar: la melancolía convertida en una de las bellas artes y la tristeza tomada como una forma de vida.

Es por todo ésto y más que no podíamos pasar por alto una fecha tan importante como lo es hoy, 15 de junio, el día en que Joy Division arrebató nuetros corazones y cambió el rumbo de la música para siempre

T R A C K L I S T :

1. Disorder
2. Day of the Lords
3. Candidate
4. Insight
5. New Dawn Fades
6. She’s Lost Control
7. Shadowplay
8. Wilderness
9. Interzone
10. I Remember Nothing

DESCARGAR UNKNOWN PLEASURES de Joy Division

YOU STUPID ASSHOLE

2009-04-14T20:42:00.002-05:00

Esta canción original de la banda setentera de punk Angry Samoans, y covereada por Mudhoney, los padres del grunge, es perfecta.

La música, en ninguna de las dos versiones, es muy adornada; por el contrario, contiene rasgos característicos del punk, es decir, posee furia, potencia,contundencia y rapidez (apenas pasa de los dos minutos).

La letra hará que escupas toda esa furia y resentimiento contra la(s) persona(s) que odias (ya sea güey o vieja), y cuando finalice sentirás alivio por haberlo hecho.

“You Stupid Asshole” es dedicada a todos esos pendejos que nos miran por encima del hombro, a todos los pinches rateros que gobiernan este país y que impunemente estafan a cuantos pasan por su camino, al pendejo maestro que nos molestó en nuestra niñez y/o juventud y a esa pinche vieja o pendejo que no nos pela o que nos dejó por otro(a). A esos hijos de puta que simplemente odiamos les decimos: YOU STUPID ASSHOLE!! YOU KNOW YOU MAKE ME SICK!!!.

Después del leer más esta la letra original, escrita por Mike Saunders, líder de los Angry Samoans y enseguida la traducción, para que puedan gritar con todo a esos PINCHES PENDEJOS.

YOU STUPID ASSHOLE

You took your clothes off
I started to laugh
That's when I knew it was through
Guess I'll go and take a bath
There's nothing else to do

YOU STUPID ASSHOLE
You know you're making me sick
YOU STUPID ASSHOLE
Baby suck my dick!

One two I'm looking at you
And there ain't nothing I miss
Three four I'm closing the door
'Cause you no longer exist

Guitar!

I hear those words pounding on my brain
I need a girl who puts out
But you don't and it's causing me pain
I'm in the middle of doubt

YOU'RE A STUPID ASSHOLE
Baby I'm one too
YOU STUPID ASSHOLE
I don't know what to do!

One two I'm looking at you
And there ain't nothing I miss
Three four you're just a fucking whore!
'Cause you no longer exist

Traducción al español de "You Stupid Asshole":

Te quitaste la ropa
Yo comencé a reír
Ahí fue cuando supe que había terminado
Creo que iré y tomaré un baño
No hay nada más que hacer

Estúpido (a) de mierda (ó pinche estúpido, pinche pendejo, pendejo de mierda, puto pendejo, depende de las ganas con las que cada quien lo grite, jajajaja)
Sabes que me pones enfermo
Estúpido de mierda
Nena (si es dirigida a una vieja…) chupa mi pito!!!

Uno dos, te estoy mirando
Y no hay nada que perder
Tres cuatro, estoy cerrando la puerta
Porque ya no existes más

¡Guitarra!

Escucho ésas palabras resonando en mi cerebro
Necesito una chica que las saque
Pero tú no, y me está causando dolor
Estoy muy indeciso

Eres un estúpido de mierda
Nena yo soy uno también
Estúpido de mierda
No sé que hacer!

Uno dos te estoy mirando
Y no hay nada que perder
Tres cuatro sólo eres una pinche puta!
Porque ya no existes más
¡Porque ya no existes más!

Aquí abajo puedes descargar la versión de Mudhoney:

You Stupid Asshole

ECSTASY OF ST. THERESA - Fluidtrance Centauri EP (1993)

2009-04-09T15:13:00.005-05:00

Una banda que a lo largo de su carrera confeccionó música tan sólo para satisfacer sus necesidades artísticas, que no ha intentado lucrar más allá con su nombre ni sus variadas etiquetas (clasificaciones que para ellos no significan nada), que con tan pocas posibilidades de sobresalir mundialmente debido a su posición geográfica (Checoslovaquia) se atrevió a crear sonidos propios en un mundo gobernado en ése entonces por el grunge.

Una banda que tomó prestado el nombre de aquella escultura de Bernini, la cual intentaba decirnos lo que muchos experimentarían casi medio milenio después con la música de esta agrupación: el éxtasis, dosificado en pequeñas pero riquísimas porciones, como oleadas de felicidad en una tarde nublada y lluviosa. Una banda como Ecstasy of St. Theresa que, más allá de tratar de escapar de su pasado shoegazer, abrevó de él y lo fundió con ambientes sensuales e inusuales para crear así un sonido propio, totalmente identificable, el cual sobresale en su EP de 1993 titulado Fluidtrance Centauri, cuyas tres únicas melodías significaron la gloria y el seguro alejamiento de la superficialidad del rock imperante, una banda humilde pero tremendamente influyente para el llamado post-rock es también una de las menos reconocidas en todo el orbe.

Con Fluidtrance Centauri comenzaron a dejar de lado el sonido oscuro, abrasador e infectado por el germen que sembraran años antes My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain y que reinó en el pigment e.p. (1991) y en Susurrate (1992). Ambos intentaban seguir la fórmula que convirtió a Loveless en el éxito mundial que fue un año antes, pero aquello era imposible de igualar. Lejos de bajar los brazos, la experiencia los hizo madurar y su siguiente placa, a pesar de contener sólo tres canciones y de haber sido grabada a un año del intento fallido, se convirtió en un referente del shoegaze todo, género que posteriormente abandonarían completa y gradualmente para adentrarse en la música ambiental. Fluidtrance Centauri significó el punto de inflexión para estos extasiados de Santa Teresita, y también el trabajo más reconocido (y mejor) a lo largo de su carrera.

Fluidtrance Centauri es un trabajo muy disfrutable, incluso para los no iniciados en las disonancias y las paredes de sonido practicadas por bandas como Slowdive y A Place to Bury Strangers, ya que no esta basado en ellas al 100 por ciento, de hecho aparecen sólo en puntos estratégicos del disco, la mayor parte es cálidamente ambiental, con sonidos sensuales y de inmensa relajación. En “Fluidum”, primera canción del disco, estos sonidos espaciales desembocan en un ataque intenso, distorsionado y con ecos hermosos de una voz angelical, como la de una sirena avistada en sueños. Después de un inicio inigualable y hasta cierto punto furioso, llega la calma con la introspectiva “Alpha Centauri”, la cual continúa con la tónica de la primera, sólo que en esta no hay momentos de ira, tan sólo un sueño continuo que nos llevará a lugares interestelares –“Trance (Between the Stars)”-, haciéndonos viajar por el espacio, viendo los cometas de cerca y mirando el mundo a nuestros pies.

Al despertar, se tiene la sensación de haber estado en la mejor experiencia que la vida pudo habernos dado, un sentimiento de conformidad nos invade y nuestro único deseo es que el sueño hubiera sido más prolongado. Bueno, a final de cuentas, todos los momentos hermosos y felices son pequeños, el chiste es vivirlos intensamente.

TRACKLIST:

1. Fluidum
2. Alpha Centaury
3. Trance (Between the Stars)

Fluidtrance Centaury EP <----link de descarga

Tool - Rosetta Stoned

2009-04-07T22:50:00.003-05:00

Recientemente he despertado con esta canción en la cabeza, la cual se apodera de mis pensamientos, incluso de los inconscientes, mientras el alma se encuentra lejana, vagando en el lugar intangible que se haya entre el mundo de los 'sueños' y el 'real'. En esos momentos sin defensa alguna y con la mente adormilada es en donde me gustaría pasar el resto de mis días. Momentos como esos, cuando caigo en espiral, son los que delimitan mi existencia y en donde nada me importa.

"...Fue tan real, como si despertara en el país de las maravillas...finalmente es mi día de suerte, mi corazón está corriendo...no puedo respirar justo ahora...", las frases solían repetirse constantemente hasta crear mantras que fueron desvaneciendose conforme transcurría el día y mi mente se ocupaba con fórmulas matemáticas.

"Rosetta Stoned", pieza de más de diez minutos contenida en el álbum 10,000 days de Tool, es una maravilla de principio a fin. La voz pareciera la de un ser de otro planeta, el cual ha irrumpido en el nuestro para advertirnos sobre el futuro fatal en caso de no hacer los cambios necesarios para sobrevivir. Todo transcurre con la paranoia y furia clásica de Tool, con algunos ecos de King Crimson, una batería precisa y matemática y un bajo impresionante, al igual que la guitarra, la cual es tocada de manera indescifrable y apabullante por Adam Jones, el cerebro detrás de los videos de Tool. "Rosetta Stoned" es una melodía meticulosa y por lo tanto un poco difícil de apreciar en una sola oida.

Maynard James Keenan ha dicho que la temática de la canción, lejos de referirse a casos propios de los X-Files, es sobre la difícil recuperación que una persona enfrenta después de la adicción a las drogas.

Me he obsesionado con "Rosetta Stoned", con esos sonidos de batería contenidos por una fuerza sobrenatural mientras el bajeo juega con los efectos de guitarra y el narrador trata de advertirnos sobre nuestro destino, pero no puede escribirlo por que su pluma ha sido olvidada. El tipo tiene tanto miedo que se esconde bajo su cama y prácticamente olvidó los detalles de nuestro juicio final. Tal vez sea mejor así, por el bienestar y tranquilidad de todos.

A continuación, la letra de esta maravilla.

Alright, then ... picture this if you will.
10 to 2 AM, X, Yogi DMT, and a box of Krispy Kremes,
in my "need to know" pose, just outside of Area 51
contemplating the whole "chosen people" thingy
when a flaming stealth banana split the sky
like one would hope but never really expect
to see in a place like this.
Cutting right angle donuts on a dime
and stopping right at my Birkenstocks,
and me yelping...
Holy fucking shit!

Then the X-Files being,
looking like some kind of blue-green Jackie Chan
with Isabella Rossellini lips, and breath that reeked of
vanilla Chig Champa
did a slow-mo Matrix descent
outta the butt end of the banana vessel
and hovered above my bug-eyes, my gaping jaw,
and my sweaty L. Ron Hubbard upper lip,
and all I could think was:
"I hope Uncle Martin here doesn't notice
that I pissed my fuckin' pants."

So light in his way,
Like an apparition, [that]
He had me crying out,

"Fuck me
it's gotta be
the Deadhead Chemistry
the blotter got [right] on top of me
got me seein' E-motherfuckin'-T!"

And after calming me down
with some orange slices
and some fetal spooning,
E.T. revealed to me his singular purpose.
he said, "You are the Chosen One,
the One who will deliver the message.
a message of hope for those who choose to hear it
and a warning for those who do not."
Me. The Chosen One?
They chose me!!!
And I didn't even graduate from fuckin' high school.

You'd better...
You'd better...
You'd better...
You'd better listen.

Then he looked right through me
With somniferous almond eyes
Don't even know what that means
Must remember to write it down
This is so real
Like the time Dave floated away
See, my heart is pounding
'Cause this shit never happens to me

I can't breathe right now!

It was so real,
like I woke up in Wonderland.
All sorta terrifying
i don't wanna be all alone
while I tell this story.
And can anyone tell me why
y'all sound like Peanuts parents?
will I ever be coming down?
this is so real
finally, it's my lucky day
see, my heart is racing
'cause this shit never happens to me

I can't breathe right now!

You believe me, don't you?
please believe what I've just said!
see the Dead ain't touring
and this wasn't all in my head.
See, they took me by the hand
and invited me right in.
Then they showed me something
i don't even know where to begin.

Strapped down [to] my bed
Feet cold [and] eyes red
I'm out of my head
Am I alive? Am I dead?
Can't remember what they said
God damn, shit the bed.

Hey ...

Overwhelmed as one would be, placed in my position.
Such a heavy burden now to be the One.
Born to bear and bring to all the details of our ending,
to write it down for all the world to see.

But I forgot my pen
shit the bed again ...
Typical.

Strapped down [to] my bed
Feet cold and eyes red
I'm out of my head
Am I alive? Am I dead?
Sunkist * and Sudafed
Gyroscopes and infrared
Won't help, I'm brain dead
Can't remember what they said
God damn, shit the bed

I can't remember what they said to me
Can't remember what they said to make me out to be a hero
Can't remember what they said

Bob help me!
Can't remember what they said

[We] don't know, [and we] won't know
God damn, shit the bed!

Descargar ROSETTA STONED de TOOL

NINE INCH NAILS y la caída en espiral

2009-02-17T17:29:00.002-06:00

NINE INCH NAILS ha sido un grupo innovador y totalmente honesto a lo largo de su historia (que en éste 2009 cumplirá 20 años). Trent Reznor, cerebro detrás de la máquina, ha actuado pensando principalmente en su música y seguidores, dejándo de lado los problemas que el éxito trae consigo.

NIN se ha convertido en uno de los principales actos musicales alrededor del globo, influenciando a gente como Marilyn Manson, Boris e incluso a Gary Numan y al propio Johnny Cash, esto sin caer jamás en el conformismo y superficialidad que supondría el codearse con los monstruos del mainstream, y con una sinceridad e integridad vista pocas veces en un grupo tan importante.

En sus inicios la banda se caracterizó por beats y loops bastante bailables (tal y como alguna vez lo hicieran héroes del industrial como Ministry, Nitzer Ebb o Front 242, a los cuales recurrió Reznor para nutrirse en sus comienzos), combinados con baterías machacantes y pocas pero efectivas guitarras.

Después de éso Reznor, tal vez imitando a sus citados héroes, o tal vez por que su mente, siempre en constante revolución, así lo figuró, introdujo en su música un estilo mucho más agresivo, con guitarras que recuerdan a aquél Psalm 69 que hizo tan famoso a Al Jourgensen y compañia en 1992, y las cuales le hacían aterrizar en una vereda que él mismo describió como una pequeña mirada al infierno (Broken, 1992).

En 1994 Trent compró la casa en donde la famila Manson realizó la matanza de Sharon Tate y compañia (de la cual Charles no fue participe físico). Según declaraciones del propio Reznor, él nunca lo hizo con la intención de abrir de nuevo las cicatrices dejadas en los familiares de las víctimas en aquélla terrible noche, y, después de una confontación con la hermana de Tate, Trent decidió derrumbar la mansión de Beverly Hills.

Bueno, regresándo a los que realmente importa, NIN grabó en ésa casa The Downward Spiral, el mejor trabajo de la banda. Se trata de un álbum conceptual que se basaba, tanto lírica como musicalmente en los más oscuros rincones de la naturaleza humana, dejándola al desnudo y mostrándonos algo que al parecer nadie quería ver: nuestras patéticas formas de vida. Después de alcanzar el éxito de esa forma tan honesta, NIN realizó una gira extensa y posteriormente el silencio. Antes de regresar, Reznor dejó en claro que lo suyo no éra hacer discos de un día para otro, y que él ni siquiera hacía discos, sino álbumes.

En 1999, después de 5 años, y de haber probado las mieles del estrellato, Trent Reznor trajo de vuelta a Nine Inch Nails de forma un tanto menos potente, menos violenta, pero sin dejar de lado la oscuridad. The Fragile (1999) tenía la marca de agresividad que hizo característico a la agrupación en sus anteriores trabajos, pero de una forma un poco más melancólica y nostálgica, como de concreto ablandado en sangre. Reznor describió aquéllos años de The Fragile como los peores de su vida, y dejó constancia de que nunca volvería a hacer un disco tan desgastante. Después de una gira en el 2000, de la cual de desprendió el Halo 17, And All That Could Have Been, Trent se concentró en combatir su adicción a la heroína y al alcohol, heredadas de los años de éxito.

Tardó 5 años en vencerlas y en el 2005 NIN presentó With Teeth, un álbum más accesible que sus antecesores y en el cual se veía a un Reznor más maduro y sereno. El plato se nutría de los loops y beats de antaño, pero esta vez se añadía un elemento más orgánico, la banda sonaba más en vivo que nunca y las canciones tenían ritmos más contagiosos. Las letras éran más cínicas y nos mostrában a un Reznor despojado de todo atuendo, tal vez por éso es que With Teeth suena como suena, porque en esa ocasión Trent y compañia despojaron a la música de NIN de adornos y atuendos y nos la mostraron con un enfoque más natural.

En 2007 la banda puso a la venta Year Zero, el cual contenía un mensaje anti-bush (tal y como lo hiciera Ministry en la trilogía Houses of the Mole (2004), Rio Grande Blood (2006), y The Last Sucker (2007), antes de su retiro en 2008), y una música mucho más orientada a la electrónica que With Teeth.

Year Zero traía consigo un concepto que envolvía acertijos y una historia contada a través de páginas de internet sobre acontecimientos que sucederán en el futuro. Al parecer el mundo de Year Zero será llevado a la pantalla chica para el 2011 a través de HBO como una serie que nos relata como sería el mundo si es que los humanos no cambiamos nuestra forma de vida, un mundo que cambiará por completo y que será controlado absolutamente por los Estados Unidos en el 2022.

En la primavera del 2008, NIN sacó al mercado el álbum doble Ghosts I-IV, su séptimo hasta ése momento y en el cual Reznor se hizo acompañar por gente de la talla del integrante de King Crimson, Adrian Belew, y por el baterista de los Dresden Dolls, Brian Viglione, además de Alessandro Cortini, miembro de NIN en sus actuaciones en vivo. El álbum se compone de 36 canciones instrumentales, en las cuales Reznor y compañia dan rienda suelta a su imaginación, y el resultado es una "banda de sonido para el soñar despierto".

Meses después, para ser exacto, el 5 de mayo del 2008, NIN sacó The Slip, el último disco de la banda hasta la fecha, el cual es posible descargar de forma gratuita a través del sitio oficial de la banda. En éste es posible escuchar música más 'sucia', casi de garage y en el cual Reznor nos vuelve a mostrar toda su energía.

De éste disco se desprendió la gira Lights in the Sky, la cual tocó tierras sudamericanas y pasó por México en septiembre y octubre del año pasado, para regresar después a Estados Unidos y Canadá, culminando en diciembre en Las Vegas. Después de 2 meses de descanso, Nine Inch Nails continuó en este 2009 con las presentaciones en Australia y Nueva Zelanda dentro del marco del Soundwave Festival.

Reznor ha anunciado a través de la pagina oficial del grupo que en este 2009 Nine Inch Nails estaría dando sus últimos conciertos antes de "retirarse" temporalmente.

Según una entrevista que Reznor concedió en Australia recientemente, "ésto no es permanente, sino que quiero, no sé, regresar a tocar el piano, quiero tener un tiempo para mí", además de que "esto de salir cada show y tocar lo mismo (el tour Lights in the Sky), se estaba convirtiéndo en algo teatrical, algo que nos cansó demasiado",y "quiero concentrarme en otras cosas que han estado en mi mente por algún tiempo, pero que debido a todo este ajetreo que significa hacer shows sin parar desde 2005, no había podido llevar a cabo..."

A los ojos de Trent Reznor, NIN llegó a un punto culminante en el 2008, tras el Light in the Sky Tour, el cual desgastó un poco al líder de esta impresionante banda. En este año Nine Inch Nails hará un tour por los Estados Unidos con Jane's Addiction, que después se trasladará (ya sin JA) a Europa y Asia. Este tour significará el último en un rato para los chicos de Reznor.

Sólo esperámos que ésta gira de 'despedida temporal' no se convierta en una de 'adiós definitivo' y después de un descanso (¡qué merecido lo tiene Reznor!), NIN regresé y nos siga entregando música única, honesta y fuera de todo contexto como siempre lo ha hecho y nos acompañe por mucho tiempo más.

Aquí dejo los videos que Rob Sheridan ha estado posteando en la pagina oficial de la banda y que fueron grabados en las más recientes presentaciones de NIN en Australia.

AMOR EN UNA OSCURA MANERA

2009-01-16T16:54:00.000-06:00

No puedo recordar todas las cosas triviales con las que me he obsesionado. El paso del tiempo me ha permitido echar un vistazo atrás y ver todo aquéllo que me ha echo sufrir y enajenarme al grado de no pensar en nada más. No sólo es específicamente éso que me obsesiona (alguna mujer, alguna banda, algún disgusto...), sino lo que me lleva a éso (causas) y por supuesto, las repercusiones que tienen en mi vida (consecuencias).

Las causas nunca las he tenido muy claras, pero se las atribuyo a mi naturaleza, a éso en mí que no podré cambiar jamás, algo que no esta a simple vista y que siempre me llevará a cometer los mismos errores. Esto es algo que, pienso, se sitúa en mi sub-consciente, y que, por lo tanto, será muy difícil de localizar y atacar.

Las consecuencias son muy claras: miedo, arrepentimiento, nerviosísmo, mediocridad, y golpes y más golpes a mi, de por sí, bajísima auto-estima.

En mi vida hay muchos casos que puedo poner del lado de las obsesiones. Las hay de corta duración, pero intensa influencia en mi quehacer diario, y también hay algunas que han estado en mí desde hace mucho tiempo, con la diferencia de que estas se manifiestan en periodos más cortos de tiempo, pero son precisamente las que han delimitado mi existencia. Me doy cuenta de la mayoría de mis obsesiones pero me es imposible borrarlas por completo.

Pienso que una obsesión es algo muy negativo, en mi caso es querer desviar la mirada de las cosas realmente importantes (familia, amigos, estudio...), y enfocarse en cosas que no valen la pena, cosas pasajeras que mi alma insana convierte en perdurables hasta que se haya alimentado de ellas lo suficiente, es entonces que busca otra presa, cual criatura de la oscuridad, y lo hace sabiendo que entre más succione a su pobres víctimas, más vacío me hará sentir.

Centrar la mirada en algunas cosas, CON SU MODERADA INTENSIDAD, en ciertas ocasiones resulta positivo, por ejemplo, el hecho de alimentar la esperanza por que alguna persona ponga interés en ti y regar ése AMOR a diario, a la larga tendrá sus frutos. Contrario al caso que me aqueja desde hace varios años. Mi obsesión es muy diferente al amor. De eso me he dado cuenta recientemente, ya que no siento esas mariposas en el estómago, ni siquiera me gustaría pasar la mayor parte del día con esa chica a la que supuestamente "amo", incluso me llego a hartar de estar en compañia de la víctima en turno.

Pienso que el amor te hace sentir y actúar diferente; es algo que te llena, se podría decir que incluso el aire que respiras es percibido diferente cuando has encontrado a la chica ideal (por lo que he leído ésa sensación es la del amor puro). Mis vivencias me dictan lo contrario: el supuesto amor que he experimentado esta relacionado con el hartazgo, la monotonía, el aburrimiento, y, por más estúpido y contradictorio que suene, el odio.

Por tanto, de amor, como sentimiento experimentado en carne propia no puedo hablar. El amor para mí no existe, es algo de lo que todos hablan pero que mi alma ciega y vacia confunde con odio y obsesión.

Tal vez nunca llegue el momento en el que pueda mirarte fijamente a los ojos y, sin ningún tipo de atadura, te diga lo que he sentido por ti a lo largo de todo este tiempo, porque ese sentimiento, cuando sea expresado fuera de mi cabeza, quizá no suene tan hermoso y colorido.

BUSCANDO SALIDAS MÁS SATISFACTORIAS

2008-12-05T22:23:00.001-06:00

Todo lo que he escrito en este blog, ha sido en clara referencia a mi naturaleza negativa, perdedora, aburrida, orgullosa, mediocre, envidiosa, hipócrita, vacía, mentirosa, perezosa, miedosa, nerviosa, cerrada, oscura y acreedora a mil adjetivos más, todos ellos negros y sin un resquicio de luz.

Estos adjetivos, los cuales nunca había expuesto ante mis propios ojos, parecen describir a la perfección mi no-personalidad, mi falta de carácter y ambición, de honestidad y originalidad, todo lo que 'soy' es un refrito de cientos de personas y pensamientos, modas y modos, cosas triviales que me ahogan sin dejarme siquiera un respiro.

Me he cansado de perder tantas oportunidades; de no tener un pensamiento propio; de la falta de imaginación, amor, y sentido común; de ver a todos como simples cosas, como cascarones; de fijar la mirada en la superficie sin ser capaz de ver dentro de ellos y convencerme de que tenemos algo en común: todos contamos con la capacidad para amar, para ser amados, para triunfar.

En el amor, supongo, el triunfar es llevar a buenos términos una relación, encuentros en donde las partes involucradas resulten felices. Claro, con el tiempo el factor del fastidio y la monotonía puede llegar a acabar con ésas ilusiones del enamoramiento. Creo entonces que el amor no es para mí. Primero porque el que esto escribe es una persona fría y seca, conmigo ninguna persona tendría un enamoramiento; segundo, porque soy muy expenso a sentir casi imediatamente sensaciones como el hartazgo y el aburrimiento. En resumidas cuentas, una persona que se desespera a las primeras de cambio, y que es tan fría como lo soy yo, esta condenada a estar sola.

Al menos éso he pensado recientemente, se supone que todos estamos expuestos al amor, pero el recordar mis propias vivencias me regresan a la realidad. Creo que no he sido lo suficientemente inteligente para darme cuenta de cuando hay alguna oportunidad, ni lo bastante valiente para decir lo que siento cuando me doy cuenta de esa chance.

Y es que ése soy yo: alguien que se hace demasiadas ilusiones sólo porque, según algunos actos dispersos de ella, el idiota piensa que le es agradable su forma de ser, sin significar que algún día lo verá más que como a un 'amigo'. Alguien que se obsesiona sin medida sólo porque hoy si pudo verla o hablar con ella. Con el tiempo uno se llega a acostumbrar a ése tipo de sensaciones, de vivencias; claro, sigue doliendo mucho el hecho de que ella nunca pondrá un ojo en mí, pero supongo que se va recubriendo la coraza maldita con el tiempo.

Me asusta mi corazón, cada vez más frío y duro, pero a la vez creo que, gracias a éso, tendrá que llegar el momento en que deje de sentir los embates del amor, y espero que sea lo más rápido posible, de lo contrario habrá que hallar una salida más satisfactoria.

TELEVISION - MARQUEE MOON (Bonus Tracks)

2008-11-21T14:17:00.002-06:00

Sin duda alguna, Marquee Moon de la banda neoyorkina Television es un disco que ha marcado a la música en general, pero que también, desgraciadamente, ha pasado desapercibido a lo largo de generaciones ‘roqueras’ en México. Se convirtió en el disco debut que muchos soñaron con grabar, hasta el punto que cualquier persona que quisiera iniciar su propia banda, recurría antes a este plato para nutrirse de los sonidos emanados de aquélla Fender Jazzmaster, instrumento para las más alocadas fantasías de Tom Verlaine, quien, junto con Richard Lloyd (un sobreviviente de los electroshocks y de la heroína), creaba una música completamente adelantada a su época.

La historia de Television comienza en el viejo CBGB’s con una mentira, ya que, como lo indicaban las iniciales del nombre de aquél épico bar, este éra un lugar donde el Country, el Bluegrass y el Blues hallaban salida. Pero gracias al siempre ingenioso espíritu rocanrolero, Television fue contratado para tocar asegurando que ésos géneros serían los que interpretaría la banda. A partir de ahí la historia cambió y el viejo local de country y blues se convirtió en la cuna de un estilo que proclamaba hacer todo por uno mismo, sin ataduras de ningún tipo. El punk había tomado a todos por sorpresa y el iniciador de esta revuelta había sido esta agrupación vital para la historia del rock.

La banda sólo necesito 18 meses para inyectar adrenalina a una vieja ciudad de Nueva York, presagiando lo que estaba por venir. Las leyendas que surgirían a partir del vendaval sónico que significó ver a Verlaine y compañia en en el CBGB's (Ramones, Talking Heads, Blondie, Patti Smith) firmarían contratos con disqueras mayores incluso antes que el propio Television, pero ninguno de ellos logró, con la innegable perspectiva que el tiempo da, el legado que dejaron estos revolucionarios que en algún tiempo tuvieron como líder a Richard Hell.

Poco tiempo después de esta revuelta Television grabó su disco debut en una sola toma, el cual estaba influido por The Rolling Stones, The Kinks y como éra de esperarse en una banda revolucionaria, por The Velvet Underground. Es sin lugar a dudas un disco de guitarra como ningún otro. En él se fusionan de manera magistral las estructuras del blues (la principal influencia de Verlaine éra el sax de John Coltrane), y la inventiva e imaginación de los dos guitarristas. A esto se suma una letra que hablaba de cosas imperantes a su alrededor, como el caos, el desamor y todo éso que al parecer nadie quería mirar, pero más que nunca estaba latente y palpable en la Gran Manzana.

La música contenida en el plato es un garage rock que juega con lo intelectual, más por el lado de la inventiva en las guitarras que por el de las letras. Tom Verlaine nunca acudió a una escuela o academia, su virtuosismo proviene del camino más rocanrolero: el de la imaginación pura.

Al escuchar el disco uno imagina que el paso de los años no ha hecho mella en él, es como si se tratara de una joya a la cual el tiempo, convencido de su importancia y aportación a la cultura en general, dejara intacta en su brillo. Marquee Moon sigue sonando fresco y acorde a los tiempos, a pesar de estar fechado en febrero de 1977, año en el que muy pocos se enteraron de la existencia de esta maravilla. No obstante, el tiempo se ha encargado de ponerla en su lugar debido.

En el año 2003 Rhino Records puso a la venta una edición más 'extensa' de Marquee Moon, con versiones alternas de "See No Evil", "Friction" y "Marquee Moon", más una canción instrumental sin título y el primer sencillo de la banda: "Little Johnny Jewel", esto como un intento de exprimir lo máximo posible el éxito reciente del disco, pero en cuanto a innovaciones no hubo mucho. Este disco con bonus tracks te lo vas a poder descargar más adelante en este post.

Patti Smith citó sobre aquél sonido hermoso y único que provenía de las travesías guitarrísticas de Verlaine como "el grito de un millar de pájaros azules” , y es que no existe otra manera tan precisa para describir ese viaje sónico, el cual ha influido a una infinidad de bandas actuales. Marquee Moon es uno de los mejores álbumes, no sólo de Television, sino de todo ése género rabioso llamado punk.

Tracklist:

1. See No Evil
2. Venus
3. Friction
4. Marquee Moon
5. Elevation
6. Guiding Light
7. Prove it
8. Torn Curtain

+ Bonus Tracks

9. Little Johnny Jewel, Pt. 1 & 2
10. See No Evil (Alternate Version)
11. Friction (Alternate Version)
12. Marquee Moon (Alternate Version)
13. (Instrumental Untitled Track)

Descargar Marquee Moon + Bonus Tracks de Television

TODO ES POR TI

2008-11-07T20:23:00.000-06:00

Cada vez me da más miedo escribir, tal vez sea por que no quiero llegar al punto donde descubro a mi verdadero yo. Pero es que en verdad, esta es la única manera de poder sentarme frente al ser amargado que aparento y tratar de enmendar las cosas. Suena difícil, pero cada vez lo veo más como una obligación moral ante mí. ¿Por qué hay tanta mierda a mi alrededor?, parece emanar en grandes cantidades de las alcantarillas. ¿Por qué una persona que, lo sé de antemano, a todas luces nunca pondrá un ojo en mí, no sin antes cambiar un poco, me mueve tantos sentimientos?, ¿de dónde viene ésa necesidad carnal que todos parecemos llevar dentro?. Me he esforzado por escribir sin palabras obscenas, pero entonces ¿por qué no lo hago si se supone que todo esto es retroalimentativo?. Tal vez porque estoy harto de ser la persona que soy, ésa que se expresa mal y que no tiene una idea de lo que es el amor.

¿Por qué no puedo expresarme a mí manera, decir lo que siento, sea con o sin groserías?, ¿por qué siempre me intereso primero por lo que piensen los demás?, sabes, estoy hasta la madre de tener que hacerlo, nadie lo agradece, todos te voltean la espalda, nadie se interesa realmente por lo que pienses, y nunca alguien lo hará. Entonces ¿por qué ése puto esfuerzo en vano por tratar de incluirme en un grupo que, tal vez me aceptará como parte de él, pero, precisamente debido a ésa maldita apatía y desinterés por mi parte, parece que yo soy el que no se puede adaptar al cien?, ¿que necesito?, primero que nada dejar de llevarme por los sentimientos de los demás, y es que, si alguien está enojado por cualquier razón, yo le sigo los pasos, y al rato ya somos dos los amargados. Segundo, hacer las cosas por mí mismo y no por recibir las felicitaciones de alguien más. Tercero, tratar de ser como realmente soy, sin miedo al recelo ni al hecho de que no sea del agrado de todos. Cuarto, ¿qué es lo que necesito para decirle a élla todo lo que siento?, ¿huevos? tal vez, pero creo que si tomo los tres primeros pasos llegaré al cuarto sin ningún problema.

En verdad, cuánto camino me falta, lo veo poco menos que imposible, pero bueno, si estoy tratando de cambiar para bien, debo de dejar también esta negatividad y la falta de esperanza.

Bueno, hablándo en serio, me he dado cuenta que no puedo dar pasos a tientas como siempre lo he hecho. "Los objetivos, los objetivos", diría mi mamá. Y tiene razón, si uno no tiene ningún objetivo, no hablo de los de largo plazo, sino de los de corto y mediano plazo, qué puede esperar.

Claro, los objetivos no son sólo para trazarse, se tiene que tratar por todos los medios de llegar a ellos, sin importar nuestra edad, nuestra posición económica, etc.

En verdad, ¿qué mente tan insana y orgullosa puede pensar que puede hacer todo esto sin ayuda?, sólo la mía. Éso es lo que he entendido de todo esto, que necesito de los demás para lograr mis objetivos.

En todo lo que hago siento que los demás notan un cierto aire de desinterés en mí, yo mismo lo hago , pero si mi propia vida me da igual, ¿qué de las demás?. Vuelvo a caer en el tema de los demás, siempre lo hago, me olvidaré de todos, para concentrarme en lo que yo siento.

¿Por qué tanto maldito coraje contra todos?, ¿qué me han hecho como para que yo los odie así?, nada, pero tal vez éso lo heredé de mi padre, una persona apática y fría totalmente, incluso con su propia familia. Este es el principal trauma, la falta de una figura paternal cien por ciento válida, y otra vez, estoy juzgando a los demás... demonios.

La solidaridad que aparento mostrar para con los demás, no es más que rogar: "Por favor, acéptame en tu vida, déjame ser tu amigo", y ahora más que nunca veo que los amigos, descritos en infinidad de películas y telenovelas, son una fantasía que nos mantiene en el hoyo, todo lo hacemos por los supuestos "amigos". Al final siempre enfrentaré solo mis problemas, los amigos no significan nada.

Creo que debo dejarme llevar por mis propias ideas y olvidar mi pasado.

¿Cómo tantas palabras sin sentido pueden llevarme a algún lado?, ya no sé lo que escribo, tal vez necesite dormir.

Ahora me doy cuenta de que todo lo que hago actualmente, este cambio de actitud que proclamo, no tiene ningún sentido si no estoy a tu lado, sin miedo a decirlo, me gustaría cambiar por ti.

Estoy confundido, más confundido que nunca, ¿por qué no me puedes ver si yo hago todo tipo de esfuerzo para que así sea?, ¿por qué no puedes ver que estoy loco por ti?, al final solo quedarás tú, tengo que enmendar el camino lo más pronto posible, olvidar a los demás y fijarme una meta: serás mía algún día. Lo juro.

Ahora sé que mi intento por incluirme en el grupo es por ti, tener que aguantar estupideces y locuras. Sé que me seguirás viendo como un amigo mientras yo no te hable con la verdad, esta cabrón mi conformismo, ser sólo tu amigo. Eres especial, nada se te compara, prácticamente inicié este blog por ti, para llegar a este momento en el que no tengo ningún miedo que me impida escribir mis sentimientos. Me pones nervioso, con las manos sudorosas y frías. Lo siento, siento no hablarte con la verdad desde el principio, siento no poder verte a los ojos, siento mostrar un supuesto desinterés por ti, en verdad, perdóname, mil veces perdón. Me gustaría tenerte a mi lado para sobrellevar estos momentos tan difíciles. Puta madre, ¿por qué no te puedo hablar con la verdad?. Tú me haces llorar, me haces reír, me haces sonrojar, me haces sudar, me haces aguantar, me haces suspirar, me siento vivo cuando pienso en ti, pero muerto porque sé que no te puedo tener, me haces estúpido.

Qué engaño, nunca vas a leer esto. Bueno, me sirve para darme cuenta de los que significas para mí, tanto dolor, tanta penumbra, todo es por ti.

UNA BANDA PARA TIEMPOS DIFÍCILES: RAGE AGAINST THE MACHINE

2008-11-07T18:05:00.000-06:00

Pasada un poco mi emoción después de tan increíble y multiorgásmica experiencia, por supuesto, hablo de ver a The Jesus and Mary Chain el pasado sábado 2 de noviembre, y aprovechando los múltiples hechos sociopolíticos vividos recientemente alrededor del orbe, creo que es correcto hablar de una banda metida totalmente en ése tipo de asuntos.

Rage Against the Machine (rabia en contra de la máquina, traducido al español), es acaso la agrupación más famosa de protesta de los Estados Unidos. Zack De La Rocha, Tom Morello, Tim Commenford y Brad Wilk iniciaron una revolución sónica y de pensamiento en 1990. Con algunos antecedentes en bandas de diferentes estilos, que iban desde el hardcore y el rap, al garage y el rock duro (Inside Out, Electric Sheep), todos los integrantes estuvieron inmiscuidos en la música desde temprana edad, y juntos decidieron formar una agrupación que recogiera y expresara sus radicales ideas, expuestas en más de una década.

A lo largo de su carrera Rage Against the Machine ha fungido como una propuesta totalmente anti-convencional, inyectándo cada disco con severas dosis de letras en contra de toda institución (gubernamental o no gubernamental), cuestionando los diferentes sistemas de autoridad y métodos de control.

La música, se dice, es un complemento perfecto para las letras, difícilmente alguien que no se identifique con las palabras que rapea Zack De La Rocha, sentirá atracción por la música cruda y sin concesiones que interpretan magistralmente los demás integrantes de esta banda seminal, sobre todo el guitarrista, Tom Morello, que se vale de todo tipo de efectos para desarrollar ésa música inclasificable.

Zack De La Rocha, nacido en 1970 en Long Beach, California, tuvo una infancia muy diferente de la mayoría de los niños de su edad, ya que su padre éra un inmigrante mexicano establecido en los Ángeles, además de un incipiente artista que retrataba en sus obras a la gente de su país viviendo una realidad muy diferente en la Unión Americana (el Sueño Americano).

Zack experimentó el racismo y la desigualdad desde muy temprana edad, ya que vivía en la comunidad con más número de blancos en el sur de California. Todo esto hizo que, en lugar de rendirse y olvidar sus orígenes, se interesara por ver cambios en las nociones de la gente de su país. Necesitaba de personas que tuvieran la mente abierta, dispuestas a enfrentar el sistema y cambiarlo para siempre, así fue como conoció a Tom Morello.

Tom Morello nació un 30 de mayo en Nueva York, su madre fue fundadora de una asociación en contra de la censura en los Estados Unidos, y su padre fue el primer presidente electo en Kenya.

Así como De La Rocha, Morello experimentó el racismo desde temprana edad, cuando sus compañeros de salón lo llamaban "negrata". Debido a esto se interesó en Malcolm X y las ideas políticas marxistas. Más tarde, al escuchar a los Sex Pistols pensó que él también podría expresarse políticamente por medio de la música, así que formó su propia agrupación llamada Electric Sheep, junto al guitarrista actual de Tool, Adam Jones.

La banda se disolvió rápidamente y fue entonces que conoció a Zack. Juntos reclutaron a Tim Commenford, amigo de la infancia de De La Rocha, para el bajo y a Brad Wilk, compañero de Morello en la extinta banda llamada Lock Up, para que se encargara de la batería.

Rage Against the Machine se convirtió en un referente de lo anti-convencional, en una forma de expresión que la sociedad conservadora veía como una amenaza. A lo largo de su carrera, estos revolucionarios han enfrentado al sistema sin temor a las represalías, convencidos de que los cimientos podridos del gobierno (sobre todo del norteamericano), son reflejo de una sociedad que hace de todo para impedir que la gente haga conciencia sobre la situación actual, una sociedad hipócrita y falta de valores escenciales como el respeto y el amor.

Rage Against the Machine tiene 4 discos en su haber: Rage Against the Machine (1992), Evil Empire (1996), The Battle of los Angeles (1999) y Renegades (2000), cada uno impregnado con ideas a favor de la justicia, la libertad en todas sus formas, la anti-globalización, y de protestas a los diferentes sistemas que intentan regirnos.

El de ellos es un mensaje de despertar, de lucha, de paz. Con su música intentan sacudirnos para mostrarnos claramente todo lo que nos es prohibido o promovido con el objeto de vender y esclavizar. Su mensaje inmenso de esfuerzo para que todo sea diferente el día de mañana, batallándo todos unidos, hombro con hombro, día a día, todos juntos, nos ha acompañado a lo largo de 10 años con la meta de aumentar la esperanza y el amor a la vida y a los nuestros.

Todo esto y más significa Rage Against the Machine, una banda que por cierto acaba de reunirse a pesar de los tiempos tan difíciles y de crisis que son estos, a pesar de todo Rage hará que nunca bajemos nuestros brazos y nos guiará para encontrar ésa anhelada libertad sin rendirnos jamás.

Y ALGUNOS VIDEOS (ninguno mío, por cierto...)

2008-11-06T09:59:00.002-06:00

Estos son algunos videos de la presentación de The Jesus and Mary Chain en México el 2 de noviembre pasado, lo cuales son de buena calidad. Una disculpa a las personas que son objeto de robo en este post para compartir lo que ése día nos unió en una sola voz...

ALL THINGS MUST PASS

CRACKING UP

HEAD ON

SNAKEDRIVER

Una vez más, mil disculpas a albertoayon, billiejoepum y torvicimagen por el ultraje en contra de ellos.

ALGUNAS FOTOS DEL CONCIERTO

2008-11-03T15:03:00.001-06:00

ATENCIÓN: Quise capturar algunos momentos de la noche, y debido a mi estupidez y emoción, sólo pude hacerlo con una muy mala calidad, pero que cumple con el objetivo primordial de este post: compartir un poco de la noche en la que los Mary Chain nos robaron el alma.

O bien pueden pasar por aquí para ver toda la galería.

2 DE NOVIEMBRE: LA NOCHE QUE THE JESUS AND MARY CHAIN NOS ROBÓ EL ALMA

2008-11-02T23:06:00.002-06:00

Quise escribir esto teniendo todavía la adrenalina al tope, después de ver a una de las mejores bandas de todos los tiempos y con la cual tengo recuerdos imborrables: THE JESUS AND MARY CHAIN.

Es una agrupación desconocida para la gran mayoría pero que, como The Velvet Underground, fue un punto de partida para muchas otras bandas en los siguientes años: Sonic Youth hace varias referencias a la influencia de los Mary Chain en su música, los chicos de Nine Inch Nails realizaron su primer gira como teloneros de los hermanos Reid y compañia, y así como ellos, una infinidad de bandas admite tener como principal influencia el disco Psychocandy, primer LP de The Jesus and Mary Chain.

Esto del desconocimiento de una banda seminal como lo son ellos, me hizo sentir un poco de miedo al ver que al punto de las 7 de la noche, hora en la que supuestamente empezaría el show, el recinto estaba casi vacío, pero conforme pasaron los minutos la gente hizo acto de presencia, y a las 7:15 la banda tomó el escenario para comenzar de inmediato con los clásicos.

Primero fue la canción que traía a mi mente recuerdos de la niñez/adolescencia, cuando escuchaba todos los días el soundtrack de The Crow; se trataba de "Snakedriver", la cual tomó a todos por sorpresa con ésa primera línea: "I got syphilitic hetro friends in every part of town...", con un William Reid un tanto pasado de peso en la lira, mientras Jim pronunciaba aquéllas palabras que definirían mi juventud: "I won't role my bones for every little girl who gets on down...", ó "if i wake up dead i'll wake up just like any other day...", una infaltable.

Siguieron con otros clásicos de la talla de "Head On", covereada por los propios Pixies, "Far Gone and Out", "Between Planets" (en la que tuvieron un error y con las palabras de Jim: "Okey, excuse us", todo regresó a la normalidad) , "Blues from a Gun", "Teenage Lust", "Sidewalkin" y la recientemente estrenada "All Things Must Pass", aparecida en la serie Heroes.

Llegó el momento para "Cracking up", aparecida en el disco Munki de 1998, con su resentida letra: "They said I was incomplete, I am a freak", y la gente coréandola a todo pulmón, fue uno de los puntos altos de la noche.

De ahí en adelante ya no hubo momentos de respiro. Y siguieron con las de cajón: "Some Candy Talking", otro de los puntos altos de la noche. Éra un himno a la droga el que hacía que todos nos volviéramos a unir siguiéndo a Jim Reid: "I want of that stuff, give some, i want your candy...", ya a ésa altura era algo increíble para mí estar viéndo a una banda que pensé nunca podría ver. A esta le siguieron "Halfway to Crazy", "Happy when it Rains" y "Just like Honey", para despedirse por un momento.

Al regresar, lo hicieron con una de mis razones de ser y mi nueva obsesión: "Nine Million Rainy Days", una completa y feliz sorpresa para mí, definitivamente la mejor de la noche y en la que incluso algunas lágrimas, más de felicidad que otra cosa, rodaron por mis mejillas. Es una canción que tiene todo lo que siempre busqué: nostalgia, sensaciones opuestas, tristeza, felicidad; encuentro, desencuentro; oscuridad, luz; identificación; todo esto acompañado por recuerdos dulces pero amargos a la vez, un sentimiento que se desborda en mí cada vez que la escucho, y esta no fue la excepción. Simplemente algo extraordinario, sólo falto la persona que me motivó a encontrarle el significado actual a esta canción, pero si hubiera sido así, ¿donde habría quedado la nostalgia por ella?, esa misma nostalgia que parece haber inspirado a Jim Y William Reid para las palabras y frases contenidas en cada uno de sus discos, palabras y frases que, a la vez, han inspirado a un sinfin de músicos en la actualidad, incluyéndome, claro está.

El concierto culminó con "Reverence", que aún no puedo sacar de mi cabeza y que con su letra, "I wanna die just like Jesus Christ, I wanna die, I wanna die..." resúme lo que fue la noche del 2 de noviembre en mi vida: una noche como para morirse lentamente con susurros al oído sobre recuerdos imborrables y la certeza de que todo transcurrió como en el mejor de los sueños, esto y más es lo que ocasiona The Jesus and Mary Chain en un alma que fue feliz por un momento, y que a pesar de que este fue cortísimo, será recordado como uno de los mejores en mi vida.

Más adelante algunos extras de la noche en la que The Jesus and Mary Chain nos robó el alma.

LECCIONES, LECCIONES.....

2008-10-30T22:37:00.000-06:00

Me gustaría decir que mi vida ha sido interesante y divertida. En alguna época lo llegue a pensar, incluso me sentía poderoso y superior a los demás. Por supuesto, la lección que la vida me puso para que me diera cuenta que no era así fue seca y dolorosa, y la aprendí inmediatamente. De hecho me parece que todo ése dolor fue, por una parte bueno, por que me bajó de la nube rosa en la que vivía, pero por otra muy negativo, y digo esto por que supongo que la lección no tenía la intensión de tener el impacto que tuvo, ya que en actualidad no puedo mirar fijamente a alguien a los ojos sin sentirme menos.

Recientemente he analizado más a fondo mi vida, comparándola con la de los demás, y he llegado a la conclusión de que esa lección me vino muy bien, ¿por qué pretender ser más que alguien si a lo largo de mi existencia no ha habido algo que realmente valga la pena?, ¿qué fue lo que me hizo ver a todos como hormigas, sin sentirme parte de ellas?, la misma reflexión me hizo darme cuenta que nadie es más pequeño que yo, pero tampoco son goliats que han tenido grandes resultados en sus batallas disputadas.

Estoy harto de tantas palabras y nada de hechos, muchas ideas y poco en concreto; y es que ésa ha sido la constante en mucho tiempo, pareciera que todo es en vano. Contrariamente de lo que se piensa, no pido cosas extraordinarias, sólo un poco de dedicación y pasión de mi parte; dejar de sentir ése miedo a alcanzar metas trazadas al azar, trazar metas con un final aceptable a simple vista, tener visión para diferenciar entre mi propia mediocridad y la de mi alrededor, esforzarme por hacer algo de lo que realmente me sienta orgulloso.

No exijo nada a nadie, todo lo dicho no es aplicable para otros, porque todos parecen vivir bien con su ceguera, sin preocupaciones de este tipo; sus pláticas son divertidas y llenas de alegría, hasta pareciera que son con la intención de herir y hacer más grandes mis envidias y rencores, aunque al final del día no son más que palabras vanas y vacías.

SERENA-MANEESH - S-M (2005)

2008-10-28T21:40:00.003-06:00

El primer disco de esta banda oriunda de Oslo (Serena Maneesh, 2005), logró reunir en mi alma sensaciones de querer estar y no estar, añorando fundirme con la música, y de soledad voluntaria, pero al mismo tiempo deseando más que nunca estar con esa persona amada.

Estos sentimientos los he experimentado con muy pocas bandas, es como estar en los brazos de Satán, y mientras todo alrededor tuyo se convierte en cenizas, producto del fuego implacable del infierno, de la boca del diablo emanaran cantos angelicales casi imperceptibles, rematando con el hedor de una cavidad podrida.

Esto es logrado en este primer opus de Serena Maneesh gracias a las voces femeninas, pero sobre todo a la música demencial, la cual sólo podría ser concebida por una mente retorcida y genial a la vez, cuyo dueño, Emil Nikolaisen, se vale de todo tipo de efectos y atmósferas para crear un estilo propio.

La música de S-M (el disco) nos conduce por terrenos inhóspitos, y experimenta en muchos sentidos. En este opus no se encuentran canciones en formato convencional (a excepción del primer sencillo "Drain Cosmetics" y de la pequeña joya que es "Un-deux"), sino que es posible respirar un aire de espíritu libre que permite al genial Emil Nikolaisen y allegados experimentar y pisar tierras ajenas al mainstream. Este mismo espíritu es el que parece rondar en joyas de la música moderna como Tago Mago de Can o Loveless de My Bloody Valentine. Es por éso que esta obra prima de Serena Maneesh cuenta con muchos más argumentos artísticos que la mayoría de sus contempóraneos. Hoy en día es casi imposible encontrar una banda de rock con ésa tendencia tan marcada a la experimentación con átmosferas tan diversas. Serena Maneesh lo logra de una manera magistral y única.

Un punto central del CD es la tormenta de ruido que con su distorsión llevada al extremo, se apodera de canciones como "Beehiver II" y "Your Blood in Mine", tal vez la mejor canción del disco, que con sus 12 minutos nos transporta por parajes de desesperación, nostalgia y ternura (el final de la canción con el piano en solitario es perfecto para la conclusión del disco). Cabe destacar que esta última es totalmente instrumental, probablemente debido a que Nikolaisen permitió hablar a su música, lo cual la hace muy disfrutable.

Serena Maneesh, el nombre de la banda, proviene de la adaptación de dos palabras noruegas. La primera, "serena", significa velo, que es lo que representa la tormenta de ruido, a través del cual se puede ver la melodía de fondo, aunque "serena" puede significar también serenidad o sereno. La segunda, "manesje", es la zona situada alrededor de cualquier escenario, que según palabras del propio Emil Nikolaisen, líder de tan singular banda, "si observas el escenario de un circo o una ópera, alrededor de este verás varios elementos, pequeñas cosas que lo hacen ver mucho más poderoso e intenso" y "si hay dos palabras que describen a la perfección la naturaleza de esta banda, ésas son "Serena-Maneesh".

Sus influencias parecen surgidas del mismo averno rocanrolero, entre las cuales destacan The Velvet Underground, My Bloody Valentine, The Stooges, Swans y Neu!, entre otras, todos éllos con la similitud de hacernos sentir en compañia del mismo demonio, pero al mismo tiempo ofreciéndonos esperanzas de que incluso del infierno es posible salir. En el caso del debut homónimo de Serena Maneesh es por medio de átmosferas cargadas de dramatismo y experimentación llevada a extremos pocas veces vistos, y menos en la música actual.

Serena Maneesh se ha convertido en una de las mejores bandas de Noruega y en una obsesión para mí. Todo ese 'ruido' que para muchos no significa nada, para corazones necesitados de un poco de esperanza y alivio como el mío, esta banda surge como una alternativa honesta e intensa a toda la mierda que anda circulando por ahí afuera.

Tracklist:

1. Drain Cosmetics
2. Selina's Melodie Fountain
3. Un-Deux
4. Candlelighted
5. Beehiver II
6. Her Name is Suicide
7. Sapphire Eyes High
8. Don't Come Down Here
9. Chorale Lick
10. Simplicity
11. Your Blood in Mine

Descargar Serena Maneesh (2005)

ALGO ESCRITO A LO PENDEJO.....

2008-10-28T16:06:00.000-06:00

Continuando con el tema de los vacíos y vicios que existen en las que podrían llamarse las almas malditas del mundo, acerca de los cuales nunca se había animado a escribir esta que parece ser las más podrida de todas, y que conforme pasa el tiempo cada vez más lenta y castrantemente, se puede sentir que el espíritu va haciendose más débil y desgastado, casi muerto, en el cual las horas semejan años, y los pocos respiros que existen transcurren como agua en un río, se podría decir que los mometos "felices" nos llegan como pequeñas oleadas de calor en una mañana fresca.

Son precisamente esos momentos por los que vale la pena seguir intentando, después de todo, a lo que se aspira en la vida, que en mi caso seguramente no es felicidad, siempre llegará así, en golpes diminutos que ya pasados, solo nos harán encontrarnos de frente, más cruelmente que nunca, con nuestra conocida realidad: la soledad y el miedo a que el futuro siga siendo el mismo; me imagino que el que lea esto (sorprendente, pero tengo esperanzas de que algún día alguien lo haga), sentirá lástima o simplemente dirá que es una exageración, pero, siendo sincero, este post no es con el objeto de hacer sentir cosa alguna a nadie, ni siquiera esta hecho con la intención de que alguien se sienta identificado con él, y es que no conozco a nadie que se siente a leer, por simple placer, palabras aburridas y sin sentido, que sólo pueden llegar a sentir gente imbécil y "pasada" de moda. No, ése no es el objetivo principal de esto, lo es el de intentar una vez más conocer verdaderamente y finalmente al tipo miedoso, rencoroso y frío que aparento ser (que a todas luces parece no estar funcionando).

Se que es muy probable que eso nunca se cumpla, de hecho estoy casi seguro que así será, pero la verdad es que he encontrado hasta un cierto punto placentera esta experiencia, la de exponer ante mis propios ojos la naturaleza de mi alma y mente insanas y faltas totalmente de alegría. Al hablar de esos momentos referidos anteriormente, los de la supuesta felicidad pasajera, lo hago como un simple recordatorio y una aclaración a mi mismo de que tales son, de ahora y en adelante, prácticamente inalcanzables para un ser tan negativo como yo; no insinúo que jamás lleguen a ocurrir, eso sería pecar de orgulloso, sino que reflexionando sobre el futuro, me doy cuenta que es lo único incierto y totalmente desconocido para todos.

Es aquí donde se llega al punto preciso al que toda esta bola de ideas macabras tratan de llegar: ¿cuándo fue que alguien que antes vivió sin mayores complicaciones, podría decirse que hasta pacíficamente, alguien que antes sólo había tenido problemas de esta naturaleza en pequeños pasajes de su vida, y que vivía con una felicidad hasta cierto punto duradera, se dio cuenta de la terrible mentira en la que ha vivido toda su vida?, ¿cuando fue que comencé a enfrentarme solo con una realidad cruda y dispar, incluso injusta?, claro, estas preguntas parece que podrían quedar sin respuesta por toda la eternidad, y es que eso sería lo más sencillo, vagar con ellas y andar por ahí sin poder responderlas, pero entonces ¿cuál es nuestro verdadero propósito en la vida si no es el encontrarnos con nosotros mismos e iniciar una gran charla, una de ésas en las que el tiempo transcurre en un abrir y cerrar de ojos y que nunca quisiéras que acabara?. Supongo que un encuentro de ése tipo es lo que se persigue en las líneas de este blog.

Trataré y trataré hasta que un día alguien toque a mi puerta y me sienta feliz de ser anfitrión de tan grata compañia, seguiré tratando hasta que me sienta seguro de externar mis sentimientos sin experimentar pena alguna, hasta que pueda mirarte finalmente a los ojos y con un respiro interminable te diga lo que realmente siento.